搜狐娱乐专稿（李小狼/文）在刚刚结束的2025年釜山国际电影节上，华语电影无疑又一次经历了高光时刻。

三部重要华语电影均在今年釜山电影节主竞赛单元斩获重磅奖项——张律执导、白百何主演的《罗目的黄昏》拿下最佳影片奖；舒淇凭借长片首作《女孩》拿下最佳导演奖；毕赣执导、易烊千玺主演的《狂野时代》则拿到了艺术贡献奖。

这并非今年华语电影首次在世界电影节上斩获奖项。在年初的柏林电影节，霍猛凭借《生息之地》拿到了重要的最佳导演奖；年中的戛纳电影节上，毕赣凭借《狂野时代》拿到戛纳特别奖；在下半年的威尼斯电影节上，辛芷蕾则凭借《日掛中天》拿到了最佳女演员奖。

重要电影节，重要华语电影，重要奖项。2025年无疑是华语电影的大年。

观察这些获奖影片不难发现，它们多出自青年导演、新导演之手。比如毕赣是80后，《狂野时代》仅仅只是他的第三部长片作品；霍猛也是80后，《生息之地》是他的第二部长片作品；舒淇也刚刚从演员转型成导演。

影迷圈层内流行一种说法，中国导演断于第六代。的确，2025年前，经常入围世界电影节上，仍以第六代导演为主，如贾樟柯导演的《风流一代》入围了2024年戛纳电影节主竞赛单元，管虎导演的《狗阵》拿下2024年戛纳电影节一种关注单元的大奖。

而此时此刻，或许可以说，在中国影坛，新生代力量正在崛起，并迅速成长为了中坚力量。

柏林电影节的亚洲选片人王庆锵不久前曾分享了他的观察。在今年的平遥大师班上，他说：“跟导演聊天，说不到三句话就叹气，年纪越大叹气越长，年轻人好一点，所以我觉得叹气之后，电影还是拍出来了，我觉得这是非常荣耀的。”

这背后或许也有时代原因。相较于老一辈的导演，新生代导演不再刻意强调宏大的历史叙事或沉重的文化符号，而是转向更具普世性的个体情感与生命体验。

比如《狂野时代》中，毕赣继续他对梦境的探索，以及他对于电影这一艺术形式的真诚的热爱。而这种对于电影艺术的热爱，既具备强烈的当下性，同时也是非常普世的情感。

再比如舒淇执导的《女孩》，其对女性成长与自我觉醒的探讨，本身就能跨越文化隔阂。舒淇曾在威尼斯电影节的发布会上透露，著名导演侯孝贤给她的建议是关注人，把角色写好、立住，而她也的确是这么做的。

他们既吸收前辈的经验，又以新鲜的视角切入本土叙事，这种“向内探索”的叙事方式，往往更能引发共鸣。

从柏林、戛纳、威尼斯到釜山，华语电影不再仅依靠单一大师撑场，而是以更新鲜、更多元的面孔集体亮相，这或许也是华语电影进入国际化新阶段的开始。