不知道大家最近看《奔跑吧》，有没有跟我一样的感受呢？有的嘉宾往镜头前一站，就仿佛综艺小白不小心闯入了《吐槽大会》，憋了好长时间都接不住笑点，强行努力却反而导致场面冷清，弹幕上满满都是在吐槽「救救孩子」。

最近一打开热搜榜单，常常能够看到，张真源的名字出现在「奔跑吧」的话题范围内。不过这次不是那种常见的，粉丝疯狂刷屏式的好评，而是吐槽的人群，纷纷开始表达意见。

这个笑起来，眉眼弯弯的少年，在节目里笨拙地抛接梗的时候，就像极了公司团建时被逼着去表演节目，不过却只会尴尬地唱生日歌的我。隔着屏幕，都仿佛能够捏出一把冷汗。

这位弟弟，每期都努力地表演着「认真玩游戏」，结果最能出圈的竟然是问白鹿「锁骨检查了吗？」这样一种让人脚趾都忍不住抠地的发言。

今天咱们不聊节目组，就唠唠偶像跨界综艺的「水土不服图鉴」。

先说最抓马的「锁骨事件」，最近一期卧底环节，张真源为了找寻线索，不假思索地、脱口而出道：「鹿姐的锁骨或许存有问题。」

现场在那一瞬间，仿佛如同被定格了一样，白鹿翻着白眼的表情快速被截取下来，并制作成了表情包。

粉丝拼命地解释，「弟弟年纪小，没什么经验」，可关键在于，成年偶像参加国民综艺，总归应该懂得把握分寸吧？

这就像在咱私下聚会的时候，不小心说漏了朋友的秘密，事后即便补救八次，那效果也远远比不上事前就能够管住自己的嘴巴。

回忆范丞丞参加节目那会儿，他「自黑」自己的体重，还拿那些前辈们开玩笑，就是因为这种敢自嘲的态度，才制造出了很多笑点。

可张真源就完全不一样了，他说的每一句话，就好像是从培训手册上背下来的那种标准回答一样，就连他的笑容都像是按照事先定好的节奏调整好的，完全只想着会不会损害偶像的形象。

其实偶像转型综艺咖的离谱操作何止一个张真源。

同团的马嘉祺在《歌手》当中与林志炫展开了极为激烈的竞争。那老牌唱将把新人给淘汰掉了，与此同时却将自己留了下来，弹幕之上满是那些充满疑惑且难以理解的表情。

说到底过度保护的爱豆产业，用流水线生产出，那些零社交经验的「纸片人」，将他们扔进综艺修罗场，就如同把温室里的花朵，移植到沙漠之中。

看看隔壁蔡徐坤，当年在《跑男》中被大妈认成吴亦凡，他自我打趣「我们长得是有多么相像」，瞬间便圈粉了，那便是接梗的恰当开启之法呢。

其实张真源并非没有高光时刻，就像某次泼水环节中，张真源意外地甩飞了郑恺的假发片，那种并未被台本所安排的错愕以及慌乱，反倒使他首次贡献出了在全网范围内被转发的表情包。

这不禁让人思考，或许观众要的根本不是完美无瑕的综艺机器，而是想从这些昂贵的皮囊里窥见些属于「普通人」的裂缝。

毕竟在人均微表情管理大师的娱乐圈，偶尔看到人工智能露出死机的模样，才是打工人最爱的电子榨菜。

有人会说「年轻艺人需要成长空间」，这话我同意一半。

看看张真源在《跑男》中勉强地一整天都挂着笑容。不过观众最终只记得，沙溢又贡献了多少表情包。

节目生态就是如此残酷，那些不太合适的人，拼命想要刷出自己的存在感；反倒不如那些更合适的人，能够静下心来，慢慢积累。

更头疼的是，这种尴尬，反而暴露出了年轻偶像的生活短板。

我们需要更加关注和引导年轻偶像，让他们在公众视野中展现出更好的一面。

仔细想想，他们或许，连普通朋友之间的聚会，都未曾参加过几回。

每天练舞室与宿舍之间两点一线，在那被团队严密看守、寸步不离的人生剧本之中，压根就不存在「即兴社交训练」。

就像小学生参与辩论赛一般，那些公式被背诵得极为熟练，可真到了自由辩论的这个环节时，却只剩下卡顿的情况了。

于是在节目里看到了张真源那副有些无措的模样，恍惚之间就仿佛遇见了班级里总是坐在最后一排的那个学霸，他的解题思路极为一流，不过在春游分组的时候却永远都没有人选择他。

这种割裂感，流量再大都圆不回来，不过换个角度想，张真源的「笨拙」何尝不是被迫营业的真实写照？

当整个行业都在催熟少年偶像，要求20岁的灵魂同时具备老综艺人的圆融，这才是最吊诡的要求。

你看郑恺早年在《跑男》中那种「被碾压」的人设恰恰是因为他肯放下包袱，才得以立住笑点。

如果节目组肯给张真源设计些，「越是努力越是心酸」的任务或许那种尴尬也能够转化为可爱的萌点。

就像打王者的时候，遇到了倔强青铜的队友，那菜得呀，简直能引人发出笑声，这也算是一种另类的综艺感呢。

有个细节，很值得细细玩味：明明是一直以来充当着体力担当的角色，不过在最新一季的《奔跑吧》节目中却将所有高强度的游戏都给淘汰掉了。

张真源唯一闪光点消失，彻底沦为背景板

这暴露出综艺市场的一种趋势，导演组担心嘉宾受伤，与此同时观众也被短视频给驯化了，他们仅仅等着那些「高能的片段」。

但当节目，越来越依赖剧本以及剪辑之时，那些不善造梗的嘉宾，注定会被淘汰。

在这种环境中，认真地玩游戏，反而似一个错误，将所有人逼迫着朝，「戏精」的方向去内卷。

难怪会出现，「锁骨检查」这样生硬的笑点尝试呢。

把唱跳偶像放进综艺这个环境里，重点或许根本不是积攒观众缘，而是让新人在娱乐圈这个复杂的领域里，多去锻炼怎样「憋住气」。

要知道在那种半小时能产出八百张表情包的综艺战场上经历一番后，再回到舞台上面对那一堆堆的摄像机，那不就跟刚入伍的新兵似的，经过严格训练后终于变得沉稳淡定了嘛。

从这个方面来讲，我们觉得看到的是精心策划的综艺效果，可他们却把这当成新人入行前必须经历的实战培训纪录片。

最后想对那些热衷于将偶像塞进综艺的经纪公司说一句大实话：我们不是反对跨界，关键得让艺人首先拥有跨界的资本。

正如易烊千玺，凭借着八年的舞蹈方面的积累，稳稳地扛起了《街舞》导师的这个名号；韩东君呢，在《花少》当中利用他的摄影这一特长，成功俘获了观众；王嘉尔呢，则是凭借着他那率真的性格，跨越了语言方面的障碍。

想看张真源们真正发光，不妨让他们于音乐综艺之中亮上那么一嗓子，于竞技类节目里展现出自身的体能天赋。

别再用「常驻综艺」当作曝光量的关键绩效指标（KPI），硬是将钢琴师往脱口秀的舞台上推送，观众看着感觉很不舒服，爱豆自身也觉得很委屈。

至于咱们观众能做些什么呢？或许就是，将遥控器当作选票。

看见那些真正有梗的嘉宾，就多刷几条弹幕；遇到那些硬塞的流量，便安静些在右上角。

毕竟资本所追逐的热度，说到底依然是咱们用关注度投票而产生的。