《演员请就位3》从一开始靠话题和争议吸引眼球，到如今经过整改，已经在不断提升演技综艺的审美标准。停播后的效果，也已显而易见。

在第4期节目中，尽管演员们表现各异，陈凯歌和章子怡始终没有发出一张S卡，最高评级定格在A卡。这是他们的原则：只有真正达标，才会给予认可。两位导师的严格要求，不仅使演员们感受到压力，也提高了选拔的门槛。

节目从首期的即兴表演，到第4期的情景命题挑战，始终坚持以真实演技为核心，让观众对演技综艺的固有偏见逐渐消除。演员们的突破和导师的引导，在这场演技的较量中得到了充分展现，演综逐步搭建起了演员与观众之间的理解桥梁。

在《演员请就位3》里，A卡代表着暂时的安全，而B卡则意味着随时面临淘汰，S卡则是导师对演员早期演技的高度肯定。陈凯歌和章子怡从未发出S卡，这无疑增添了演员们的压力。而这套赛制通过让演员暴露问题，巧妙地突出了他们的演技短板。尽管看似是给演员设定了具体考题，情景命题实际上却为演员们提供了相当大的自由发挥空间。那些具备迅速应变、创作能力和演技的演员，在这种考核中表现出色，而不具备这些能力的演员则暴露了问题。

在这一轮的考核中，吕星辰和廖慧佳无疑是最为出色的两个选手。吕星辰接受了“长期忍受家暴的女人意外反杀丈夫”这一情景挑战，需要在短时间内展现复杂的情绪变化，并避免肢体语言和眼神过度做作。她凭借细腻的情感表达，从声音到眼神再到肢体动作，都完美贴合了人物的心理。尤其是在面对丈夫尸体和敲门声的情节中，吕星辰从慌乱到镇定的情绪递进，展现了令人惊叹的演技。

与她搭档的张百乔，则通过低沉的嗓音和暴戾的动作，成功塑造了一个看似情绪稳定，实则暴虐的角色，让这个角色的反差与真实性更加突出。

廖慧佳的表现同样不容忽视，她的命题是章子怡为其量身定制的“父亲去世后在幻觉中看到对方”。整个表演没有一字台词，廖慧佳通过眼神和面部表情的细腻变化，传递了角色内心的复杂情感。从呆滞麻木到震惊、喜悦、失望，再到释怀，她的情感层次清晰且有层次感，打动了所有人。

即兴表演的考验，将演员的能力展现得淋漓尽致，而无剧本的演绎更是暴露了演员的底牌。接下来，演员们进入了试戏抢戏阶段，这不仅让每位演员都要全力争取机会，也提升了整个比赛的白热化程度，导师们的严格评价也成了对演员们最大的考验。

与此同时，导师们也利用各自的优势，挖掘演员们的潜力。陈凯歌通过让演员自我表达并匹配合适角色，提升了他们的创作能力。而章子怡和吴镇宇则通过让演员模仿各种动物，考察了演员们的模仿能力、信念感和想象力，这一切都与后续的角色塑造紧密相连。

陈凯歌作为导演，对演员的要求非常严格，但他以“外科手术级”的精确点评，让演员能够迅速发现自身问题，提升演技。在首期节目中，陈凯歌就精准点评了蒋依依在饰演盲人时的表现，她眼睛的频繁眨动与盲人应有的“滞重”眼神不符。赵秦在饰演疯癫的冷宫妃子时，虽然情绪有爆发力，但表现缺乏层次，更像是一个清醒的疯子，未能展现出真正的疯癫状态。

在命题表演时，陈凯歌再次指出了演员们的问题，像黄子琪在《消失的她》中的角色演绎未能凸显重生后的仇恨情感，演绎感觉像是夫妻争吵，而非仇人之间的对决。但在这种高压环境中，导师们的鼓励同样不可或缺，他们通过正向反馈，帮助演员们发现自身潜力，并更好地理解角色。

对于演员来说，演技类综艺不仅仅是展示自我，也是一个成长的平台。通过陈凯歌引导的自我探索和章子怡、吴镇宇的动物模仿训练，演员们逐步摸索出各自的演技路径。即使在前期表现不佳的张亮，也通过模仿动物找到了角色的本能，最终获得了导师的认可，成功获得角色。

通过这种不拘一格的教学方法，节目帮助演员们在激烈的竞争中脱颖而出。演技类综艺，不再是让演员们机械地模仿模板，而是一个让每个人发掘潜力、选择赛道的机会。现实中，演员扮演的角色多种多样，正如节目所展示的那样，不同的演员能为不同的角色带来独特的演绎。

所谓的天赋与努力，往往缺一不可。每一位演员的成功背后，都离不开后天的学习与积累。因此，演技类综艺不仅为演员提供了不断进步的舞台，也为行业的未来发展奠定了基石。