舞台上，光影变换，一身着传统长衫、娓娓道来的说书人，配合演员们生动的演绎，将观众带回一段红桥百姓生活的旧时光。一语毕，她一个优雅的转身，身影在光影中模糊，屏风移动翻转，时空换了容颜，仅仅3秒，演员们长衫褪去，一袭华服推门而出，清亮的曲调再度响起，宛若魔法。

这是由红桥区文化馆创作、编排的音乐表演唱作品《一朝梦圆》，在第二十届群星奖线下终评表演现场的一幕。自此，《一朝梦圆》大放异彩，荣获“音乐类”群星奖，也让说书人扮演者、红桥区文化馆青年演员井立娜一朝梦圆，当掌声和鲜花都涌向她们时，聚光灯之外，是井立娜和演员们不为人知的汗水和艰辛。

都说台上一分钟，台下十年功，可是，井立娜却只有几个月的时间，实现京剧演员跨界，从“戏”到“曲”，她的压力不可谓不大。“这个节目从独唱歌曲多次打磨修改，融合了京韵大鼓和天津时调的传统曲艺在里面，之前我从没唱过这一类的曲艺。”井立娜坦言，“最害怕的是唱出来的词调有形没有魂，反而是个‘四不像’”。于是，她拜访请教了不少曲艺大家，自己在排练室一遍一遍练，只为精准把握京韵大鼓的韵味，就在自己以为一切都得心应手的时候，真正让她“头疼”的问题出现了。

“终评时，我们进行了大改，我扮演的是一个说书人的角色，形象塑造上要稳重、优雅、表现力强，但我在京剧里是‘老旦’，步态身段一出场，就让人感觉是个老太太，要把这种肌肉记忆改了，太难了。”井立娜笑言，为了把这个身段步态“掰”过来，她花了大量时间“忘掉老旦”，不断观摩经典舞台剧中说书人的形态表演，晚上一个人对着镜子反复练习，力求形成新的肌肉记忆。

突破一个难点，另一个难点又接踵而至。如何在舞台上呈现新旧对比，让观众直观地从视觉上可感可知“美好新生活”？编导精准抓住了井立娜“古彩戏法”传承人的身份和她的魔术特长，巧妙设计出了“双面屏风+3秒变装”的神来之笔。“我们的演员有唱美声的、民歌的，不全都是舞蹈演员，要求她们统一穿高跟鞋推着屏风满场跑，还得气息平稳地唱词，再加一个魔术变装，太苛刻了。对很多人而言，都是没有过的经历。”井立娜说。

但是，披荆斩棘走上全国舞台，此时，怎能退而求其次？没有过不代表不能！排练之初，大家推着8面屏风走位时，完全不得要领，加上视线被屏风遮挡，磕碰成了常态。“那段时间，大家后脚跟都是破皮的，每个人速度不一致，或早或晚都会影响其他人，加上一边推一边唱，气息也不稳。”井立娜说，为了让大家气息平稳，每次排练之前，所有人都抱着板凳绕着舞台跑圈，边跑边唱，直到挥汗如雨但气息依旧稳定。最终，大家不止快速同步完成推动屏风、唱词、变装，甚至时间快到不足3秒。

台前的难点突破了，可幕后，人手不足的困难让大家只能一人多用，井立娜直言一心多用比单纯学唱还要难。为了一个曲调的契合，她与团队经历了无数次的“争吵”磨合，甚至“不欢而散”；为了寻找到最佳演员，她2天内，全市寻人，面试了三批舞蹈演员；为了最佳舞台效果，一个矮凳她买了3批，从高度到样式再到颜色“吹毛求疵”；为了变装，她逐个教会对魔术一窍不通的大家……从表演到道具，从台前到幕后，处处都有她的身影。

“那段时间，我们团队的每个人都很不容易，几乎天天忙到凌晨，大家只有一个信念，不能给天津丢人。”回望这段充实而又艰辛的旅程，井立娜百感交集，“我们这个团队成员来自各个区文化馆的老师们，大家排练已经非常辛苦，可她们还主动帮着搬道具、打扫场地、准备服化道，做了很多本不属于她们的工作。”来自滨海新区文化馆的宋易璇，是终评前新加入的演员，每次排练都需要从滨海开车过来，但没有缺席一次，为了演出，甚至给几个月大孩子断了奶，只为有最佳的状态和体形，有这样的团队，结果怎能不骄傲？

“演出结束那一刻，我们如释重负，大家抱头痛哭，哭自己的坚持也哭自己的不易。”井立娜说，好在，奖杯和掌声让大家无数次的排练和付出的一切都值得，幸不辱命。而对于未来，她说：“这次创新性地将传统艺术与现代音乐、影视化的舞台表演完美融合，没想到效果这么好，这让我深刻领悟了戏法恩师郭玉文先生对我‘传承不守旧、创新不忘本’的教诲。接下来我会继续立足红桥方方面面的发展和变化，尝试将更多传统艺术与现代风格融合，做好传承，做好创新，创作更多有活力有内涵的百姓作品。”

据了解，近期，井立娜首次以作词身份创作并演唱的“移风易俗”主题曲艺歌《津门新风赞》，已进入录制阶段，这是为2025年国家艺术基金“北方鼓曲创作人才培训”项目所做的结项成果，也是她本人再次曲艺创新的又一个尝试。