搜狐娱乐专稿（庄自修/文）
短剧《还珠》正在热播中，但这次主角不是小燕子和紫薇。
近年来，经典影视 IP 短剧化成了行业热潮。像《还珠》这样 “去主角化” 改编的作品不在少数 —— 它们搭建全新故事框架，融入当下流行元素，再借 IP 自带的情怀吸引流量，成了各大平台争夺短剧赛道的常用策略。
平台扎堆选择这条路，原因很直白：经典 IP 自带天然宣发优势，“去主角化” 改编又简单易落地。
但热潮之下，风险暗藏。随着经典 IP 短剧数量激增，质量参差不齐。而观众的审美愈发成熟，当下单纯依靠 IP 名头已难以长久留住用户，经典 IP 的市场转化价值也在逐步降低。
如何在短剧的快节奏特质与经典 IP 的厚重感之间找到平衡，让经典 IP 在新载体中实现二次绽放，成为亟待破解的难题。
1.0《还珠》不拍小燕子？
当《还珠格格》此前将拍短剧版的消息传出时，不少网友充满担忧与质疑：怕遭遇颠覆式改编、不合适的选角，更怕短剧粗糙的制作“毁了童年”。可等短剧《还珠》在芒果TV开播后，很多人却发现，先前的担心有些多余。
只因短剧《还珠》的核心剧情，围绕当红女星林岁岁展开 —— 她意外穿越到剧情崩坏的原著世界，为重返现实必须修正故事主线，怎料冷面侍卫景渊的介入，意外引发了一系列蝴蝶效应。
简单说就是：短剧《还珠》走了“去主角化”的改编路子，没有把镜头对准小燕子、紫薇，反倒让她们成了主角故事里的 NPC。
这样的改编有点“创新”和聪明。以往经典 IP 要改编或翻拍，选角是否贴合、剧情改得好不好，往往是最先被挑剔的问题。但短剧《还珠》没把我们熟知的小燕子、紫薇当主角，大家一开始关注和讨论的焦点，自然也不在她们身上，让剧从一开始就规避了很多棘手问题。
与此同时，短剧又以观众耳熟能详的《还珠格格》为背景，剧中时不时出现的熟悉角色、经典台词，还有一响起就勾回忆的背景音乐，都能轻易唤醒观众的“童年记忆”。
而且随着剧情推进，像“短剧还珠小燕子回应眼睛不够大”这类对剧来说无关痛痒的质疑话题，又时不时为剧集带来一波流量。
再加上短剧《还珠》还集结了当下短剧流行的穿越、穿书、爽文等元素，精准迎合了短剧受众的喜好。也正因如此，短剧《还珠》自开播第二日起，多次霸榜云合短剧数据榜。
类似“去主角化”的改编，在经典 IP 短剧化的浪潮中，早已不胜枚举。
比如此前推出的短剧《亮剑》，讲述的并非“李云龙”的主线故事，而是将故事背景创新性地设定在了2025年；《仙剑奇侠传》系列短剧，在仙剑历代既定设定的基础上，开拓出了全新的故事脉络与内容；《隐秘的角落》短剧化后定名《朝阳初升》，将叙事焦点对准朱朝阳成年后的人生轨迹；《庆余年》则衍生出《庆余年之少年风流》《庆余年之帝王业》两部短剧，均以庆国皇室权谋斗争为核心背景，聚焦诚王世子李云潜从备受欺压到逆袭夺嫡称帝的完整历程。
从中不难发现，这些被改编的经典 IP 中，既有《还珠格格》《仙剑奇侠传》《亮剑》这类承载一代人记忆的古早经典，也有《隐秘的角落》《庆余年》这类近年口碑与热度双高的爆款作品。而这些短剧上线初期，大多凭借经典IP自带的巨大流量，在扎堆的短剧项目中迅速突围。
网传《香蜜沉沉烬如霜》《春光灿烂猪八戒》《情深深雨濛濛》《一帘幽梦》《武林外传》《新龙门客栈》等众多经典 IP，均已纳入短剧化开发计划。
此外，爱奇艺重磅推出 “百部港片微剧计划”，拟将《天若有情》《赌圣》《瘦身男女》《英雄本色》《倩女幽魂》等承载港片黄金时代记忆的经典 IP 逐一短剧化；芒果系则与马伯庸、饶雪漫等知名作家达成深度短剧合作协议；长信传媒旗下的《灵魂摆渡》等经典 IP，也在短剧化推进计划之中。
值得一提的是，在当前经典影视 IP 短剧化的浪潮中，仅有少数作品未获得版权，依赖原班人马出演等方蹭IP热度。其他大部分情况都是手握IP版权的平台或影视公司，直接将自家储备的经典IP推向短剧赛道。
制片人吕钦指出，这一现象背后存在现实的版权与成本逻辑：“多数长剧集版权集中在‘优爱腾芒’等主流平台手中，短剧公司若想直接购买版权，不仅面临版权释放与否的不确定性，高昂的版权费用也会显著增加成本压力。”
因此，平台方更倾向于采用 “IP 授权 + 分成” 的合作模式，据了解，此类改编授权的前期费用大多控制在 10 万元以内，能有效帮助制作方降低成本风险。
正是基于这一高效、低成本的合作路径，无论是手握大量版权资源的头部平台，还是具备制作实力的影视公司，都纷纷将自家储备的经典 IP 推向短剧赛道，力求在这一领域分得市场红利。
2.0经典影视IP短剧化潮流
这两年，经典影视IP短剧化成了潮流。吕钦认为，这是正常的商业行为，核心是“衍生逻辑”。
吕钦指出，当下短剧行业已是红海，能被迅速看到的短剧很少。要是手里有经典IP，不管是网文IP，还是经典影视IP，就有天然的宣发优势。毕竟一提IP名字，大家马上就知道剧要拍什么、看点在哪。
其中，像《还珠》《亮剑》这类国民级经典IP，优势更突出。它们能让短剧被更广泛的人群看到。
同时，经典影视IP短剧化，也契合近年行业提出的“生态开发”趋势。
吕钦直言，以前做内容的逻辑很简单：做出内容、卖出去就行。但现在创作者觉得，这是极大的资源浪费。如今大家更看重IP的生态化开发，就像某平台提出的“一鱼十二吃”——围绕一个IP，不只要做电视剧，还要做网络电影、纪录片、短剧、动漫、舞台剧、线下娱乐等。这样才算把IP的价值充分发挥出来。而如今的经典影视IP短剧化，只是其中很小的一环。
“从衍生角度看，短剧这种衍生作品属于轻量级，对IP本身的消耗很小。”吕钦说，“反倒是网络大电影，要是做得不好，影响面可能更大。比如最近爆火的短剧《盛夏芬德拉》，到现在分账才1600万，但一部网络电影，分账动辄三四千万。而且短剧的总消费时长加起来，也比不上一部网络电影。”
此外，吕钦认为，随着长视频平台入局短剧，经典影视IP短剧化已成必然选择。
“之前阅文、番茄等网文网站做短剧，都是手里有什么IP就用什么IP。”吕钦说，“视频平台入局短剧赛道，自然会想把手中的经典影视剧IP优势发挥出来。毕竟要做短剧，现成的IP才是最好的资源。”
在吕钦看来，长视频平台把经典影视IP短剧化，是一举两得的事。
“之前的短剧，因为制作粗糙、剧情同质化严重，常被说‘low’；IP改编也总被吐槽。”吕钦说，“如今长视频制作者用长剧的精品水准做短剧，请明星、增加投入，把质量提了上去。再加上经典IP本身的热度，成功扭转了一部分观众的印象。这不仅让经典IP短剧化得到较高接受度，还解决了一部分短剧同质化的问题。”
而在经典影视IP短剧化的过程中，吕钦认为“去主角化”是必须走的创新之路。
一方面，短剧的投资体量有限，很难邀请原主演回归；而且短剧的内容体量，也承载不起原故事的内容量。
另一方面，要是经典影视IP短剧化还按原故事还原拍摄，很可能陷入“十翻九糊”的境地。况且长剧和短剧的受众喜好不一样。所以，做新故事创作，或是把配角衍生化，既简单快捷，又更贴合短剧的特点。
3.0风险与破局思路
不过，随着经典影视 IP 短剧化的增多，编剧宏志指出，其 IP 开发面临两大核心风险。
其一是，IP 本身的市场转化价值在降低，光靠 IP 名头留不住用户。
“现在市场越来越成熟，观众轻易不会因熟悉 IP 就盲目观看。即便是长剧，知名 IP 改编作品若前几集内容不佳，也很快会流失热度与传播度，IP 仅能在前期宣发发挥作用，上线后终究要靠内容说话。”
宏志说，“而且当下娱乐方式繁多，各平台都在争抢用户时间，内容若没亮点，即便有 IP 加持，也留不住人。”
其二则是，经典影视IP短剧化，经常会因为“毁原著”引发负面舆论。
“‘去主角化’创作，需做全新故事或围绕配角展开，可若创作团队不了解原著、缺乏情怀，写出的内容与原著脱节，甚至出现脱离角色原有设定的情况，会让观众觉得是蹭 IP，进而招来大量负面评价，落得‘吃不着鱼还惹一身腥’的下场。”宏志说道。
比如此前《橘子红了》的短剧《橘祥如意》，原 IP 是“封建礼教吃人”的悲剧内核，短剧却拍成狗血三角恋 + 叔嫂禁忌爽剧，被指改编定位失真；短剧《折腰》因高度还原原著“浴池疗伤”“香药强吻”“纱帐缠绵”等亲密戏份引发尺度争议下架。
此外，即便部分短剧走向精品化，相比长剧，很多短剧的制作和服化道仍参差不齐，常被吐槽“拼XX 9.9元包邮，影楼风、浴霸打光”。
“若无法把控短剧质量，就是对 IP 的单纯消耗，会让观众对 IP 失去好感，还影响后续开发。”吕钦说，“比如《庆余年》若出一部烂出圈的短剧，必然会冲击该系列后期开发，因此 IP 开发必须有整体思路，不能盲目。”
而目前的现状是，不少平台更倾向于拿自家 “压箱底” 的老 IP 开发短剧，本质是长视频平台为尽快追赶、刺激流量的权宜之计，效用有限。
况且在吕钦看来，长视频平台做经典 IP 短剧，商业层面想象力其实有限。
“经典影视IP短剧化，本质就是平台想靠 IP 名气吸引观众 —— 比如做《还珠》IP 的短剧，试图让看短剧的人来平台看。但问题是，IP 受众是深度娱乐受众，和短剧受众的兼容度很低，内容如果没好到能切中大众需求，就根本扩不了圈。”吕钦说道。
针对这些问题，宏志认为，若想让经典影视 IP 短剧化成为常态、稳定且确定性高的创作方向，需有整体及 “前置预埋” 的开发思路。
具体来说，不能等剧火了再临时准备，而是在正剧剧本创作阶段，就提前预埋短剧创作方向 —— 比如先备好几个短剧思路，一旦正剧走红，立刻推进创作，20 天内就能完成短剧制作。
“这样做不仅能反哺正剧播出，对深度观众也更有吸引力，比纯卖情怀更有效。”宏志说道。“当然，要做到这点，需要提前准备。正剧剧本创作、选角时，要在合同里明确演员配合后续短剧拍摄，并将短剧纳入正剧宣发体系。虽会增加部分前期投入、效果也未必极致，但从 IP 价值最大化来看，能形成更有效联动。”
（文中人名为化名）
