《盛夏芬德拉》上线17天播放量突破30亿，以氛围美学和电影级质感屡次霸榜，男女主刘萧旭、郭宇欣登上演员热榜，讨论度直线飙升，与此同时，让更多人关注到了其背后的制作公司--马厩制片厂。事实上，这也不是马厩制片厂第一部破圈作品，此前的《深情诱引》《幸得相遇离婚时》《情靡》都出自该厂牌，马厩制片厂主理人--张大马，此次参与了《盛夏芬德拉》从筹备、拍摄到上线的全过程，对于《盛夏芬德拉》霸屏原因以及短剧行业发展，他也有自己的思考。
拆解《盛夏芬德拉》30亿播放幕后
上戏啦：您认为《深情诱引》、《盛夏芬德拉》破圈的关键因素有哪些？它们的爆火是否印证了短剧观众的审美需求在发生改变
张大马：我觉得它有很多，首先它有一个非常好的IP基础，就是鸟松米老师作为作家，写的《深情诱引》的一个系列，首先要有一个好的故事基底，我觉得演员跟角色的匹配度，当然还有就是我们的制作人，非常用心的去制作，然后保证出剧的一个产品水平，所以它是一个综合原因吧。
上戏啦：《盛夏芬德拉》以氛围美学和电影级质感备受称赞，分享一下您的创作逻辑和细节化设计？如何为周晟安这类霸总角色找到生活感，满足观众的情感需求？
张大马：首先尊重观众，这是最大的逻辑，有时候作为导演，总会陷入自我表达和观众需求的这种拉扯当中，那做剧来讲，我们的观众可能更加喜欢看到喜闻乐见的东西，所以我就先从观众出发了解观众的需求，你也不可能一个作品让所有观众都喜欢，那我就找到这个剧可能喜欢它的受众，然后去思考，他在这个剧当中想得到什么，其实像《盛夏芬德拉》这样的剧，其实就是通过细腻的情感和简单的关系，然后和平淡的故事，描绘出人与人之间爱情的美好，亲情的美好，或者友情的美好，所以这一点挺关键的。
在细节上，玫瑰它是一个细节，而且包括开场那两句话，“如果知道后来我这么爱你，第一次见面的时候，我一定不会迟到。” “如果知道后来我这么爱你，第一次见面的时候，我会跟你你求婚。”男女主各说那两句话包括它的call back，在最后结尾的重新出现，其实这些都是细节，而且有很多细节，是在我们创作的过程当中迸发出来的，比如说白小姐给她爸爸打电话，她要骗人算命的那个（手势），我觉得干说有点没意思，你加一个这个吧，但是所有细节设计，还是为了人物的服务出发嘛。
在我的所有作品当中，虽然他的身份可能都是总裁霸总，但是我们没有刻意的强调他霸总身份，我们更加放大他在故事里面生活的细节，比如说霸总，他也会笨拙的去煮面，那可能他霸总的一面，在商业上的体现是，这个项目我一定要拿下来，那在生活中的体现就是，我花两个月我要学会做这碗面，所以精神内核是一样的，重点是你呈现的哪一面。
上戏啦：男女主的造型也有很多设计，如何在周期压力之下坚持近乎执拗的细节打磨？《盛夏芬德拉》有无数被观众点赞的情节，比如蓝色隧道、浴室吻…作为创作者您心中的名场面是？
张大马：首先先定人物调性，因为我们的流程就是先定人物调性，然后我们造型师会给服装参考，我们男女主的衣服基本都会备选，差不多在30套左右，女主可能会到40套，然后最终选择男主可能8到12套，女主可能就是12到20套，但是每一套其实我们都会合到剧本所对应的那一场戏当中，而且男主穿什么女主穿什么，定完妆之后都在那场戏里面拿图片拼一下，这是提前的筹备工作，那就可能看上去就还不错。
其实我做剪辑的时候，名场面挺多的，其实从第一幕白小姐回头，周晟安抬头，然后包括打台球，包括隧道，包括下雨的那一场，有很多很多吧，可能每三五集，我可以设置一个名场面，我觉得那是观众的记忆点，作为导演来讲，首先我是喜欢的，但是我更希望观众能喜欢它。
上戏啦：《盛夏芬德拉》的成功给厂牌带来了哪些影响？得知《盛夏芬德拉》播放破30亿之后的真实反应是？观众给予你的反馈是否超出了预期？网友希望“芬德拉”能产出IP续集，对此您给予了否定回答，在CP文化当道的今天，您是出于怎样的考量？ CP多搭满足了很多观众沉浸式嗑糖的喜好，可以谈谈您对这种合作模式的看法吗？
张大马：《盛夏芬德拉》其实并不是马厩制片厂第一个破圈的作品，但是我是觉得是随着短剧行业的发展，现在有更多的观众朋友们，包括媒体朋友们关注到短剧这个行业了，所以这次它可能又出圈了，是这个行业的基数带给我们的一些流量和帮助，还有一些更好的支持吧！
真实反应就是我觉得挺正常的，因为我们会看数据，所以它破10亿和破20亿的速率，我们大概知道它应该会破30亿，因为我们的底色还是用理智的互联网思维，然后去做传统影视内容。
当然有超过，反馈一个是量，然后一个是评价，然后还有一个就是它的观看人数是超过我的预期的，我没有想到有这么多的观众，而且在各个圈层的观众都会来看，这个是没太想到。
因为我们从头一路走来就是从来不蹭流量，我们也从来不消耗演员，其实本质上我们是不想消耗我们自己的创作力和创作欲望，总有一些路是简单的或者是简洁的，但是我们从头一路走来，可能不是我们选择的，是我们被选择走这条路，而且我们也走出来了，我觉得是信念感吧，一切都没有内容本身重要，短剧行业给我们这些制作人带来的最好的一个希望，就是让制作回归制作，让制作人去做制作。
我觉得这个也挺好的呀，因为如果没有这些观众去看的话，那其实你的作品也不会形成这么广的传播这么深的讨论，但是我是觉得有剧的本身的内容，观众可以进行二创或者做其他各种各样的东西，那其实这是观众行为，这是大家的自由，但是作为制作方来讲可能我不太愿意这样去做，因为如果有合适的剧本合适的题材再次去合作，这些都是顺其自然的，如果就是为了合作然后去这样，就好像有点不太符合创作规律，它可能符合短期内的市场规律，但是它并不符合长期的市场规律，演员也是有生命周期的，CP也是有生命周期的，还是让演员更多的去演好戏，而不要去捆绑，它们还是希望为内容服务，当然我们是靠内容才走到今天的。
上戏啦：两位演员为了贴近角色做了哪些让您印象深刻的努力？片场有什么大家即兴碰撞出来的灵感可以和我们分享？
张大马：他们挺努力的，首先我们进组的时候就其乐融融的挺像一家人的，相互彼此信任，所以在开机的前面，我都没有让男女主见面，因为我开机第一天，我就拍1-1相亲那一场，我特别希望在那场里面，拍出一种陌生感，反正跟演员也说了，然后在工作上也会协调开。在进入角色这个层面上，我觉得第一场只要立住了，后面他们都是慢慢进入角色的过程边演边入的，所以他俩第一场有那种陌生感，也是发自内心真实的，开机仪式两个人都参加了，我刻意把他们俩分开，我说你们俩不要沟通不要说话，而且我特意让男主穿了一个私服来，所以是在那个现场，白小姐第一次看到周晟安这个角色，而且两个人前面也没合作过，然后也没有联络方式。
我的剧本基本上是不允许改动的，因为我们会精修每一句台词，然后每句台词可能你换了几个字，它表达意思就不一样了，但是我又会给演员一个表演上很大的自由，我说咱们大家的走位是这样，词是这样，真的一些细节表演你们就根据当下的状态去自由发挥，所以并不存在某一个点是即兴碰撞，然后就能形成特别大的效果，都是在这个牢固的基础之上。
素材来源：红果
用互联网思维打造精品短剧 聚焦观众需求让艺术落地
上戏啦：你认为马厩的优势或者是说标签化特征是什么
张大马：其实是制片流程，经过这两年的制作，积累了丰富的经验，其实它也有犯错的时候，但是我们有很强的纠错能力，在行进和经验的收获过程当中，我们找到了一套适合拍摄竖屏短剧的制片流程，比如说不同的部门的不同的人员配置，包括生产流程、制作时间，从前期的选题剧本，它是一套比较完善的精密的流程，所以它可以在一个相对高效的状态里面，然后去持续的输出作品，这个是马厩制片厂的一个基础优势。
其实我们虽然做的工作是属于文艺创作的一部分，但是作品的基础是，你能把它生产出来，大家可能聊的艺术比较多，但是落地的聊生产就比较少，在片场的每一个制作人，每一个工作人员，他们的工作的话其实大家是看不到的，比如说一个画面，它就是需要布景美术、需要灯光、需要摄影、需要演员，演员身上还要穿衣服，脸上还要有妆，头发上还要有造型，所以它是一个综合产物流程，能够达到最大的效果的一个保证吧。
上戏啦：马厩制片厂以打造“内容精品化”被观众熟知，在行业追求短平快的大环境下，如何保持这种慢节奏？
张大马：我首先觉得它不是一个对立关系，那其实我们的同行同业也有很多，也和我们有同样的制作方式，也没有说做的非常快，也会把步伐缓下来，然后慢慢的去抠每一个环节，只不过大家是知道还是不知道的问题，这是第一点我觉得不对立；第二点短频快我觉得也没有问题，不同的内容就是需要不同的制作方式，比如说强反转强情绪，那可能更多的关注点就是在于情节上，那所以它可能就是需要更快一点，那像我们做的可能更多是深入挖掘情感深入挖掘人物的，在整个过程上就是要慢一点，这个就是殊途同归，大家都一样做好作品。
上戏啦：观众称马厩为短国的正午阳光，看到这种评价您最真实的感受是什么？在厂牌的建设上，您更看重流量热度、口碑标签还是受众广度或是其他？
张大马：就是尽量还是不要这样评价。因为其实我对正午阳光，包括孔笙导演和侯鸿亮老师，都是非常非常的崇敬，我在我拍广告的时候，其实有幸拍过一个他们的剧的中插广告，当时他们一个是制片人来跟的现场，我们在间歇聊过几句，我非常敬佩他们的做剧的态度。所以是对我后来做马厩制片厂，也有一定的启发，我们就尽量努力吧，所以正午是一个非常值得崇敬的影视品牌，这是观众的厚爱，我们尽量努力，但是路还很长。
更看重受众和品牌，因为其实我差不多做了有10年的广告导演，可能我对品牌它真正的意义是有很深的感触的，品牌其实就是连接观众和产品的，一个非常重要的线，这条线它可明、可暗、可粗、可细、可刚、可软，其他的东西可以通过品牌和观众的链接所产生，而不是你刻意去抓就会有。
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良性内卷推动短剧行业发展 期待短剧市场实现品牌化共赢
上戏啦：“马厩”聚焦都市情感、“赤兔”主打创新题材，双厂牌在项目筛选、创作理念上有哪些差异化策略？多元化赛道是您的目标吗？
张大马：马厩制片厂除了都市情感之外，可能会再延伸一些，就是女频里面的内容涵盖的会更广，赤兔这个厂牌里面会更卯定在男频的方向上进行一些创新，男女频可能是个明确的概念，但是在越往后的剧可能这两种元素都会相互去融合，所以就是主要方向上有变化，但剧还是好看就可以。
上戏啦：会有持续产出爆款的压力吗？未来厂牌在题材拓展与内容创新上有哪些计划？经典IP进行短剧化改编逐渐成为行业新风口，有想法加入其中吗？
张大马：我没有。我们做的少就爆的少，你的爆款率就是低，所以我们一直尽量的把东西做好，符合市场规律，然后剩下的其实就是祈祷，希望有个好运气吧。
还是做微创新吧，比如说可能马厩说做都市情感，那它的微创新，可能是不是就可以做一些年代的情感，主要是在女性向的一些东西，包括女性成长、女性励志的都是我们创新的方向。
我觉得做的人多呢肯定有原因，但是如果它能成为行业风口的话，应该是要有一个大成绩的，目前我特别期待可能会有这样一个大IP改编能有一个非常好的成绩，在那个之后我们可能也会考虑，我总觉得可能敢为天下后会好一点，慢就是快。
上戏啦：从隐姓改名到跃身短国头部厂牌主理人，有什么想对在短剧界摸索、感到迷茫的同行们说的话？您在短剧革新上的终极目标是什么，或者说在短剧赛道上有没有属于自己的野心？如何看待当前短剧市场的竞争格局？预测一下短剧市场未来的发展空间，比如品牌化是发展趋势吗？
张大马：好好干，我觉得花时间去研究内容本身，少想走捷径的，当你能看到的那个事情组合起来，可能马上就会成功，那很多人也会看到，往往有时候笨办法可能才是对的办法。
我最开始拍短剧都算不上野心，其实是一个夙愿，因为我以前做广告导演。我没有讲故事的机会，我刚开始做短剧的时候，那个时候的剧本可能还会更简单一点，我也很开心的能去拍，所以能讲故事就已经是一件很好的事情了，然后现在是又能带来一些很好的东西很好的预期很好的机会，如果这个时候再有更好的机会，那也是一个更好的事情，但是我已经很满足了。
当然我觉得这是竞争，但是这是良性竞争，好像有一种说法叫卷嘛，我觉得是好事，我们起码都是在做东西，做的越多，那相互可能学习的更多，那观众看的东西更好，每一个行业都是有脱颖而出的。
当然了。这个对观众来说也是好事，对厂牌来说也是好事，因为观众会对一个厂牌产生一种概念，他选择就会更清晰，他可以很快找到自己喜欢的类型，观众会更方便；对厂牌来说，它可以在同一个IP上进行积累，我所有的剧都可以把流量或者是品牌效应，沉淀在自己的厂牌上，这是一个特别好的共赢的事情。
