作者｜莉拉

在娱乐内容消费日益碎片化的当下，大家都在争夺用户注意力。相比起短视频等形式，综艺在承载娱乐功能之外，更承载了文化产品的功能——反映了社会心理和集体情绪。观众既期许着综艺能够给快节奏的生活带来松弛感，又期待着在其中找到真实的共鸣。

如何让创作更贴近观众需求，成为了综艺创作的核心命题。谁能够精准捕捉当代人的情绪需求，戳中观众的笑点与泪点，谁就拥有了核心竞争力。

上个月底，爱奇艺在 iJOY 秋季悦享会上重磅推出了16部综艺新片单，涵盖游戏娱乐、生活体验、语言观点、才艺竞演四大核心赛道。既有经典IP的延续与升华，又有新鲜题材的探索与拓展，这些节目不仅仅是简单的娱乐消遣，更是对当下生活情绪的精准捕捉与回应。

在王晓晖的演讲中，他提到：“我们要在苦日子里开花，为观众提供价值理性和精神需求。”这句简单却深刻的话，正是爱奇艺综艺创作的初心所在。如今的综艺，早已不只是笑声和欢愉的工具，它们更像是观众生活中的“精神搭子”，在琐碎日常中提供片刻的喘息与慰藉，填补那些情绪上的空白。而真正能打动人心的内容，往往藏在那些“懂情绪”的细节里。

为了更好地理解这些节目如何走进观众的心里，娱乐资本论联合爱奇艺“桃综有Young”栏目与五位综艺观众以及综艺从业者聊了聊，我们想要探讨的，不只是这些节目“好不好看”，而是它们如何捕捉到当下年轻人的真实情感，如何通过内容为观众带来情绪上的共鸣与力量。

综N代长青秘诀，陪观众去创造、去冒险、去成长

综艺行业里，创作者总在“保险”和“冒险”间找平衡——怕太保守丢了新意，又怕太冒进失了观众；而对长视频平台来说，想要“冒险”，首先得有个稳稳的底盘。这份底气，往往落在那些经过市场验证的综 N 代身上。

正如王晓晖在演讲中提到的“保持综N代，要稳住观众的收看习惯，稳住播放档期。”但爱奇艺的策略从来不是守着老IP不动，而是以熟悉的情感联结为基础，再填新内容、找新共鸣。

为了巩固观众的观看习惯和赛道竞争力，《种地吧4》《一路繁花2》《哈哈哈哈哈6》《说唱巅峰对决2026》等多部有口碑、有流量的 “老熟人”都将如约而至。但它们没躺在过去的成绩里，反而都藏着让老粉眼前一亮的创新。

《种地吧4》提出了“跨省助农”的新命题，少年们深入青海盐田、东北雪地，体验不同产区的农业业态，同时助力当地打通销路。场景在变化，但脚踏实地的初心始终如一。

一君，一位忠实的综艺爱好者，也是初代“禾伙人”，在得知第四季官宣时，便与“禾伙人”好友们相约，每周准时守候更新。从小在城市长大的一君，未曾经历过农村生活，对未知的探索欲让她对《种地吧》一见钟情。“最开始吸引我的其实就是这群人身处土地上干活的那种踏实感深深吸引。”对她来说，“十个勤天”让她看到了生活的另一种可能性，“原来我们从头开始，站在完全不熟悉的土地上，努力是这个样子。在这个过程中，虽然十个人表现各不相同，但他们的目标都是一致的，是向上的。”

（一君电脑旁的《种地吧》亚克力明信片成了她写论文时的“陪伴者”）

今年是一君看《种地吧》的第三年，也是她人生中的关键转折点。从研究生毕业到步入职场，进入一家企业的生产管理岗位，她面临着无数次“头疼时刻”。在许多个熬夜赶毕业论文的凌晨，她会重温《种地吧》的片段，“我很多次地看鹭卓凌晨救花的那一段，每个人解决问题有不同方式，但他们最后总会齐心协力解决困难，看了之后你就会觉得眼下的困境也都会解决掉的，没什么大不了，干就完了。”

爱奇艺综N代的创作，从来不是简单的“炒冷饭”，而是与观众的生活一同成长。每一次上新，都能精准戳中当下的情绪点，逐渐成为最懂观众的陪伴者。这种“懂”，藏在观众的真实故事里。

《一路繁花2》迎来了新鲜面孔，刘嘉玲、柯淳等新嘉宾的加入带来了新的化学反应，话题也从婚姻、年龄延伸到更广泛的领域。

张敏，一位40岁的法律从业者，正在期待《一路繁花2》的上线。她并非典型的综艺受众，平时更偏爱深度访谈节目。“我是被刘晓庆吸引来的，看短视频时偶然瞥见她在节目里的片段，当时觉得很有意思，便打开了正片。”

她被第一季姐姐们“敢说敢做”的态度深深打动，蔡明坚持爬玉龙雪山的片段她反复看了许多遍，“她们有洒脱，同时也很活的很有劲儿，你会想要去探究这些人的韧劲从哪里来？”节目结束后，她专门找来刘晓庆的传记《人生不怕从头再来》，“你看过她们的故事就会明白，好日子坏日子、大风大浪都经历过，她们的人生经历、所处的时代变化，都给了她们很大的能量，这种能量能通过节目内容传递到我们这里。”

（刘晓庆传记）

这种女性魅力，在今年的《喜剧之王单口季》里同样熠熠生辉。

自由职业者小信被这种力量深深打动，她看到房主任讲自己的“出走”时，突然想起亲人的遭遇，“大多数人可能在生活中不如房主任勇敢。”

她坦言，自己的二姨是家暴受害者，之前高中复读时住在她家，每次二姨父动手，她都会站出来干预。“看完节目之后有一个期待，就是如果我的阿姨或者我的姑姑，我的妈妈能活成房主任，这样就好了。”

而嘻哈的脱口秀让她开始重新审视自己的生活，“我自己从小到大是那种‘好学生’，但看到室内抽烟，或者看到公共交通上男乘客有性骚扰行为，我也会和嘻哈一样大声指出来，和对方对峙。但我很少得到正反馈，身边人不觉得我勇敢，反倒觉得我情绪不稳定。我也会因为这种事情内耗，但看了喜单之后，才发现这世界上不止我一个人这样做，这样做是正确的。”

在另一档新节目《校车请注意》，或许将成为人们日常生活的出口。《笑车请注意》让来自《喜剧之王单口季》的脱口秀演员们脱离室内舞台，变成开着房车巡演。官宣的当天就被网友冠以“喜单团综”上了热搜，热搜里大家期待的是“在路上遇到房主任那样的小人物，听他们讲生活故事。”

自带公路感和自由感的房车旅行，与现实生活中话题、情绪相结合，怎么不算既落地当下，又为生活找了一个“远方”的出口。它用更轻松的方式触达观众，向往远方的同时，也没回避生活里的难，少了尖锐的痛感，多了“原来大家都这样”的共鸣！

小红，一边在互联网公司做运营，一边做原创音乐，她正期待着《说唱巅峰对决2026》的上线。作为一位10年的老观众，她对节目的10年冠军赛充满期待，希望看到中文说唱最有说服力的冠军们与新人、海外rapper同场竞技。

10年前，还在上中学的她被《中国有嘻哈》吸引，成为一名说唱圈的垂直听众，“当时特别喜欢vava，我们都还在穿校服的年纪，很难想象有女声会在舞台上这么表达自己，冲击太大了。”在过去的9年里，爱奇艺的说唱节目陪伴她从一个节目爱好者成长为尝试写歌的原创音乐人，也见证了她从学生到职场人的转变。

（小红的原创音乐文件夹）

对她来说，说唱系列的节目更像是她的“灵感库”，反哺她平时的创作，“我每一季都追，每一个舞台我自己都会拉片，有什么最新的flow、技巧、音乐流派，其实都能从节目里很快反映出来。想看看新一季能不能有戳中当下年轻人生活的词，给我的创作再带来一些灵感。”

综N代之所以能够长青，绝非仅仅依靠老IP的余温。它们稳稳地抓住了老观众熟悉的情感联结，又通过议题升级、玩法创新，让内容紧贴当下的生活，不脱节、不悬浮。毕竟，只有让观众“每年都盼着上新”的内容，才是真正扎住了根。

新综艺的核心竞争力，玩跨界、贴热点、戳情绪

在综N代筑牢内容底盘后，爱奇艺综艺的第二个重心放到了新节目IP的创作上——“不断探寻新的热点，新的内容开发。”

这种创新并非盲目尝试，而是对“大众正在关心什么”的深刻回应，将每个影像踩在当月的节拍上，与每月的社会热点形成互动。

在王晓晖看来，这是当下综艺的核心竞争力，也是爱奇艺综艺的优势所在。

综艺导演家新告诉娱乐资本论，“当下、真实、懂年轻人”是桃综最鲜明的特质——用年轻人熟悉的热点作呼应，用能共鸣的情绪做内核，让节目自带话题的同时也能“走心”。

对“当下性”的追求，让爱奇艺综艺精准踩中了年轻人的需求点。最典型的就是对新兴赛道的快速捕捉。

当下短剧风头正劲，《谁是我的男主角》巧妙地将100位短剧演员汇聚一堂，构成一场激烈的竞技盛宴，通过追剧的形式深度融入观众的娱乐生活，让观众在欣赏综艺的同时，感受短剧的“爽”，并有权决定演员的去留与剧本的命运。节目刚一官宣，便被网友戏谑为“短剧男主内卷现场”。社交媒体的评论区瞬间沸腾，短剧爱好者们纷纷推荐自己心目中的短剧男演员。在短剧市场蓬勃发展的当下，短剧演员并不缺戏可演，但他们急需一个被观众看到的机会。

短剧男演员李漾在2023年短剧刚起步时入行，那时他只能出演一些较为“粗制滥造”的小程序男频短剧，“演员是没有机会挑剧本的，拿到什么演什么。”对他而言，想要摆脱持续出演低质量剧集的困境，唯一的方法便是提升自己的知名度，让自己被观众看见。

从饰演“被扇巴掌”的配角到逐渐获得出演主角的资格，他花费了整整两年时间。然而，他仍然缺乏一部能够一炮而红的爆剧、一个能够改变现状的契机。《谁是我的男主角》让他看到了这一线希望，“如果这个节目有报名通道，我应该会试试。短剧现在的头部资源都集中在少数头部演员手中，只有观众真正喜欢，你才有选择的权力。”

团播行业作为新兴风口，今年市场规模预计将突破200亿元，头部主播的直播间在线观看人数能够轻松突破30万。然而，传统文娱行业对这一领域仍然知之甚少。新综《野蛮生长》《成团就现在》果断将镜头对准这一新兴行业，为了真实还原团播竞争的激烈场景，《野蛮生长》创新性地引入“百团大逃杀”机制，采用车轮战的直播模式，将选择权交给用户，用数据说话，决定最终的赛果。

肖晚，一位从事过团播行业的从业者，告诉小娱，这样的节目呈现方式已经非常接近真实的职场环境。她每天都要面对上千个团同时直播的激烈竞争，“竞争机制本来就是团播这门生意的肾上腺素，我非常期待看到各种团为了争夺观众的注意力，在同一个场景下展开激烈的竞争。”

在外界看来，团播行业充满了榜一大哥打赏、主播1分钟PK的热闹景象，但对于肖晚来说，团播间打光灯之外，是不为人知的辛勤汗水。“很少有人知道其实我们经常是工作12个小时以上的。”

（团播开始前5小时，直播间现场定机位、练习舞蹈）

白天，她们在排练室苦练舞蹈动作，间隙还要学习打PK的话术，“很多话都要对着镜子、手机镜头反复练习，只有这样，直播时才能说得流畅自然。”晚上则是长达4-5小时的直播，若PK流水高，还会继续加时，一天结束往往已是深夜。“这些话我们很难往外说，因为好像很少有人真的关心这些主播镜头之外的生活。”也正因如此，她对这两档节目充满期待，“我很想看看节目把我们的日常呈现出来之后，观众会有什么样的反馈，希望大家也能看到团播并不是一个取巧的工作。”

相比盲目追逐热点，新片单中的综艺更难能可贵的是对情绪的精准把握。年轻人的精神需求被细腻地拆解，一类是对“快乐解压”的迫切渴望，另一类则是对日常之外的向往。

《宇宙闪烁请注意》无疑是快乐解压的代表。黄晓明、黄子韬、刘耀文、范丞丞、王鹤棣这些熟人组成的“生抽男团”，带着“高能量熟人局”的趣味设定踏上旅行探险之旅。网友在评论区兴奋地表示：“这个综艺的配置我太期待了！显眼包占俩！一个白磷，还是老爱豆！于洋综艺感拉满！”

在一君眼中，《宇宙闪烁请注意》是下班后最理想的放松选择，“下班就想看点不用动脑的快乐，感觉这阵容光站着聊天我都能看半小时。”

这些新节目并非为了“填补市场空白”而生搬硬套概念。从短剧演员竞技到团播职场生存，从熟人局解压到房车旅行治愈，每一步都紧密跟随年轻人的生活节奏和情感需求。

它们没有套用现成的爆款公式，而是像敏锐的观察者一样，将镜头对准当下的真实生态与情绪缺口。如此一来，综艺不再是遥不可及的娱乐产品，而更像是一位随时陪伴在身边的挚友——懂你的热点，解你的疲惫，还能带你看见另一种生活的可能性。

桃综从未试图给观众一个“标准答案”，而是致力于提供无数被理解、获得共鸣的瞬间。归根结底，优秀的综艺不该是单向的输出，而应是双向的奔赴。而这份桃综的“新片单”，正是将综艺打造成了连接内容与用户情绪需求的桥梁：不是所有人都一样，但所有人都能在理解中找到属于自己的方向。