短剧能否取代长剧？

什么样的剧本50年一遇？

今年是国剧市场的大年，还是小年？

6月23日，第三十届上海电视节白玉兰电视论坛电视剧评委会主席大师班如约而至，这些电视剧从业者心头的疑虑有了答案。

作为上海电视节的重头戏之一，白玉兰电视论坛电视剧评委会主席大师班一直致力于以专业视角引领创作潮流，成为业界公认的电视剧行业发展风向标。今年的大师班邀请到本届电视剧类别评委会主席、演员陈宝国与两位评委，编剧高璇和导演、编剧康洪雷坐阵，结合自身的从业经历、艺术之路，畅聊行业新变、未来展望。

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今年入围作品代表电视剧整体创作趋势

白玉兰奖是中国电视剧行业公认的三大奖之一，素来有“专家奖”的美誉。其入围作品，既是对过去一年中国电视剧创作的总结，也是对行业未来发展方向的启示。

纵览本届电视剧单元入围的10部作品，《边水往事》《城中之城》《凡人歌》《玫瑰的故事》《庆余年第二季》《山花烂漫时》《我的阿勒泰》《我是刑警》《西北岁月》《小巷人家》……从红色革命到时代变迁，从金融改革到刑侦纪实，既延续了近年来现实主义题材的稳固地位，也呈现出“现实基底+类型表达”的融合性特点。可以预见，多元化表达在未来一段时间依旧是中国电视剧创作的主流方向。

首次担任电视剧类别的评委会主席，陈宝国直言“今年不是小年，是大年，不好评。”他对今年入围作品的整体水准给予了“官方认可”。“所有入围作品呈现了高水准和代表性。尤其是这些入围作品的创作者，应该是电视剧界新一代，青出于蓝而胜于蓝。”

导演康洪雷也认为，今年入围作品代表了电视剧行业整体创作趋势，“作品不仅是强情节、强冲突，还有在人文情怀、家国情怀上的审美自觉”。其中，青年创作者的表现尤为出色，“两个多月中，我看到了青年工作者的工作能力、审美方向和对家国情怀的关注，非常可喜。”

编剧高璇的作品曾两次提名白玉兰奖，一次获奖。今年第一次当评委，她最大的感触是入围作品创作风格变得更加多元，年轻编剧在紧扣时代脉搏和与当下受众同频共振上表现得更为出色。与此同时，她也鼓励编剧在未来的创作中，要多关注国家发展变化、社会民生现实、网络热点话题，从中找寻创作灵感。

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电视剧行业未来能走多远靠的是剧本

剧本作为电视剧的根本，其质量直接决定了作品的艺术价值和市场表现。优秀的剧本能够提供深刻的角色塑造、紧凑的情节发展和引人入胜的叙述方式，打通演员与观众之间的情感桥梁。而与之形成鲜明对比的是，一些依赖明星效应和市场热点而制作的作品，往往因为剧本的薄弱而遭遇口碑滑铁卢。

陈宝国多次入围或收获白玉兰奖，艺术生涯已有70余部作品。在他看来，剧本永远是一剧之本，也是行业发展的命门。“中国电视剧的未来想保持旺盛蓬勃的生命力，就是靠剧本。”他举例，《大宅门》之所以长盛不衰，就是因为“这个剧本50年一遇”。对于演员来说，同一时间遇到两三个剧本是常事，那么该如何选择？陈宝国更倾向于角色稀有、表演空间大的。“我年轻时遇到过两个剧本同时摆在面前，一个是电视剧《四世同堂》，一个是电影《神鞭》，前者角色是大少爷，知识分子、含蓄、内敛，后者角色是外表丑陋，性格凶狠，生活在底层码头上的混混。我看完以后，选择了后者。因为前者那个类型的角色以后还能会有，但是后者那个角色，我这一辈子可能就这一次机会，错过再没有了。”

身处互联网时代，剧本与大数据之间有了更紧密的联系，这也直接影响着导演选择剧本的方向。对此，导演康洪雷深有感触，“现在影视业更加职业化，导演挑选剧本要更多考虑市场，包括市场数据、审美方式、演员定位等。在这种环境下，如何做到艺术天性还在飞扬，还在刹那间神性沟通，非常重要。”

去年凭《不完美受害人》获白玉兰最佳原创编剧奖的高璇坦言，编剧职业生涯越久，胆子越小，下笔越谨慎。“现在的编剧，怎么样去提高电视剧的品质？从编剧的源头，就要真正去了解这个社会，要浸润在每个行业中、每个人物中，这样才出好作品。”

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演员应该做好“驾”和“走”两个字

近年来，演艺圈的准入门槛不断降低，导致了演员市场的混乱局面。在流量裹挟下，专业演员被挤压，真正的表演艺术在技艺与天赋的博弈中艰难生长。那么，到底何为好演员？

在电视行业摸爬滚打了40多年，3次入围白玉兰奖，2次荣获最佳男主角奖，业界和观众公认的好演员陈宝国对这个问题非常有发言权。但就是这样一位老戏骨，也有准备了8个月但不敢演的时候，“我总觉得，我还不是那个人，我不敢站在摄影机前面，这是我一段亲身的经历。那个时候是难以名状的。”

在陈宝国看来，演员应该做好“驾”和“走”两个字。“驾”，说的是演员应该驾驭角色，而不是被角色驾驭。“走”，即演戏走心，不能只走脸。他强调，“演员靠角色说话，而角色永远从剧本里生长。”

直到今天，陈宝国依然有想演而不能演的角色。“演员都想演从青年跨越到暮年的角色，经历一个人几十年的心理跨度、生理跨度、年龄跨度，但我现在跨不回去了。AI技术能让演员回到20岁，但两个眼睛能回去吗？以前是清澈的，现在是浑浊的。”在现场，他向几位嘉宾“求戏”。“演员到了一个年龄段，就只能演这个年龄段的作品，但是我们这个年龄段的戏不多，请多写点。”

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剧没有长短之分，只有好坏之分

当下的剧集市场，长剧与短剧的竞争态势愈演愈烈，引发了行业广泛关注。长剧和短剧是彼此取代，还是和谐共生？同样关乎到中国电视剧行业未来的发展走势。

导演康洪雷认为，长剧和短剧各有利弊，评判其长与短的标准不是时长，而是内容。“重点是作品的关注度和灵魂深处的共情。长剧也好，短剧也好，有未尽之言的，多长都不长。如果像白水一样，从头看到底，再短也嫌长，一切取决于内容。创作者没有必要恐慌。”

编剧高璇也给创作者吃了一颗定心丸，“剧没有长短之分，只有好坏之分”。她解释道，“故事有它自然的长度，不要人为抻长，也不要把一个体量需要长篇幅的史诗人为压缩，牺牲了好多人物跟细节。短剧跟长剧从来都不是对手，可以并存。短剧普遍需要精品化，但逻辑、人物完整度上还有欠缺。长剧永远不可替代的是表达的深刻和人物的复杂，也因此，长剧永远不可能消亡。”

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结语

从1988年澳大利亚作品《监护》获得第一座白玉兰奖“最佳电视剧”奖杯，到2004年中国电视人携作品《为奴隶的母亲》首夺白玉兰奖，从2008年的《士兵突击》《金婚》、2010年的《人间正道是沧桑》《媳妇的美好时代》分别获得最佳电视连续剧金银奖，到近年来《潜伏》《白鹿原》《大江大河》《山海情》《人世间》《繁花》等现象级爆款剧集频出，走过30载风雨的上海电视节及白玉兰奖，以严苛的评选标准与专业的艺术追求，成长为中国视听艺术领域当之无愧的价值标杆，见证了中国电视从叙事革新到技术飞跃的历程，也引导了中国影视内容创作的发展方向。

6月27日，白玉兰奖颁奖典礼将在上海隆重举行，这场“三十而励”群雄逐鹿，究竟花落谁家，令人拭目以待。

未来，我们期待白玉兰的枝头挂满了时代的果实，推动中国电视文化走向新的辉煌。