近些年来，《歌手》《声声不息》《我们的歌》等综艺的爆火，使得音乐类综艺再度获得大众青睐。其中，《闪光的夏天》更是凭借“年轻音乐人培训成长”的独特形式脱颖而出。近期，浙江卫视《闪光的夏天》第二季在盛夏闪亮回归，在音乐与青春相结合的基础上，第二季聚焦年轻音乐人的成长，实现音乐、旅行、文化等多元素融合突破，为当下音乐综艺“破圈”给出全新答卷，为观众奉上一场有关音乐的青春变形记。

一、严苛标准淬炼音乐修行

《闪光的夏天》第二季让年轻音乐人在苦行中蜕变，既学习如何做“音乐”，更感悟如何做一名合格“音乐人”。扛得住夏天的烈日当头，才能谈得起夏天的肆意青春。在快餐文化盛行，追逐流量的时代下，《闪光的夏天》第二季选择“苦行僧”式音乐修行，韩红以“闪光制作人”的身份执掌全局，在音乐水平方面提出更高要求。第二季与第一季相比，其更关注于“音乐教育”。“魔鬼初选”与“能来就来，不能来就走”的强硬态度，撕碎了传统选秀温情脉脉的面纱。这种“苦行僧”式的艺术锻造，无疑是对当下“流量即正义”娱乐圈的一次逆流反击，试图用严苛标准重建音乐行业的专业门槛。韩红不仅锤炼每一位音乐人的音乐基础，更用音乐育人，教会年轻音乐人什么是真正的“音乐人”。在这场音乐修行里，烈日下的每一粒汗水、深夜中的每一滴泪水，都将成为夏日奋斗的映照。年轻音乐人也在奋斗里重拾对音乐的敬畏，加深对音乐人担当的认识。

二、技术融合支撑成长蜕变

年轻音乐人的音乐变形记不是一味哭惨，《闪光的夏天》第二季让扎实的音乐制作班底成为年轻音乐人奋斗的底气。《闪光的夏天》第二季摒弃 “苦情叙事”，将核心聚焦于年轻音乐人如何在专业托举下绽放光芒。《闪光的夏天》第二季采用韩红演唱会音乐班底，这支经验丰富、技术精湛的团队，其基因天然适配现场音乐场景的狂放与即兴，为节目注入了强大的专业底气。这不仅体现在为观众奉上近乎完美的Live听觉盛宴上，更在于其制作理念的颠覆性转变。《闪光的夏天》第二季大胆舍弃了传统音综对录音室级“完美无瑕”音效的执着追求，转而拥抱现场音乐那份粗粝的真实感，以及不可预测的即兴火花。这种“真Live”的定位，是对音乐本质的回归，也是对观众沉浸式体验的尊重。与此同时，舞台设计由杭州亚运会团队打造，舞台效果兼具地方特色与艺术巧思，更是给予观众视觉与听觉的双重享受。这些实践也证明，技术理性赋能节目效果，创新技术手段为文化传播提供核心支撑。

三、文化对话打造城市名片

《闪光的夏天》走出摄影棚，拥抱户外，探索城市的文化基因，让年轻音乐人用音乐与文化对话，以热情点燃整个夏天。节目摒弃摄影棚录制的传统模式，走向户外，让音乐回归最本真的自然场域，以音乐为媒介开启一场跨越山河的文化之旅。《闪光的夏天》第二季将进行多个城市的巡回表演，打造独一无二的“闪光音乐季”。年轻音乐人不仅是音乐的表达者，还是城市文化的解读者与传播者，用音乐重新演绎城市文化。这场演出不仅是一场音乐狂欢，更是一次文化与旅游的深度赋能，是文旅融合的创新实践。节目组深挖城市特性，打造一种全新年轻音乐人的成长培训模式，将音乐与城市特色文化相碰撞，焕发城市新声音。让音乐成为传播城市文化的渠道，让音乐不仅是娱乐，更是唤醒城市记忆、激发文化活力的重要力量。

纵观2025年音乐综艺，目前音综市场呈现“综N代主导、新节目缓慢突围”的格局。越来越多的音乐综艺不再执着于追求强竞技性的舞台，而转向于强情感联结的打造。这种转变的核心启示在于“真实性”，《闪光的夏天》第二季以真实展现学员成长，以真实塑造音乐形象，以真实打造城市名片。现如今越来越多的音乐综艺以“真实”为核心，实现转型升级。节目摒弃快节奏的竞技模式，转而在慢节奏中雕琢细节，让音符和镜头充满温度与深度。《闪光的夏天》第二季或许就是一面旗帜，它不仅标志着音乐综艺即将开启全新的模式，更以其独特的魅力和深刻的内涵，为音综改革注入了新的活力。

从一档普通音乐综艺升级为一场青年音乐人的成长蜕变之旅，《闪光的夏天》第二季用音乐的力量，讲述着青春的故事；它用真实的情感，触动着每一位观众的心。在这个充满变化的时代，《闪光的夏天》第二季以其独特的姿态，引领着音乐综艺走向一个更加温暖、更加深刻的新纪元。

中国社会科学院新闻与传播研究所 广播影视研究中心主任、研究员、博导 冷凇

中国社会科学院大学新闻传播学院研究生 黄琬婷