作为综艺行业的观察者，冷眼一直很期待每一季《五十公里桃花坞》的社交碰撞。

但从第四季的650解散，桃花坞的创新困境已显端倪：嘉宾足够熟悉，一档社交实验节目便越来越难以出现新的社交火花。

而第五季阵容一出，桃花坞好像变得不一样了。

首期节目里，“大家长”丹妈不在，“摄政王”汪苏泷缺席，桃花坞灵魂人物里只剩下徐志胜、孟子义，几乎全员大换血的《五十公里桃花坞5》，故事还能讲得下去吗？

带着担心、质疑还有一些期待，冷眼第一时间打开了《五十公里桃花坞5》。整体观感较为精细，但也有了一些疑虑想和大家讨论讨论。

新人，换对了吗？

梳理前四季《五十公里桃花坞》，我们会发现这档节目最吸引人的地方就在于性格、背景、圈子完全不同的人们之间的“社交吸引”。

像是同为创作者出身的汪苏泷、李雪琴、徐志胜、李嘉琦的650电台；

王传君、王鹤棣之间的反差与双向奔赴；

孟子义、周一围倒反天罡的师徒关系；

宋丹丹从“老艺术家”到“丹妈”的转变……

不可预料和不可复制的人物关系为桃花坞定下了自由热烈的调性，但也因为这群人的群像故事太有意思，桃花坞一直缺乏向前走的强动力。

而这也就导致了节目越做，旧坞民的故事越讲不动，小规模的新坞民没有新亮点，灵魂人物650的解散，第五季必须“不破不立”。

而整体来看，今年的坞民大变样，确实带来了全新看点。

最引人注目的是，莫过于桃花坞的“大家长”从宋丹丹、张国立换成了宁静、汪峰。

宋丹丹和张国立以往在桃花坞里扮演的是“父母”的角色，活动参与度虽不高，但掌握着绝对的话语权，也让前四季的桃花坞以家庭式的叙事关系展开。而这一季的宁静、汪峰更像是大哥大姐，也许会有说教，会有代际差异，但并非不可调和的两代人思想。

比如节目一开始，宁静和欧阳娣娣就业态选择产生的矛盾，欧阳娣娣想在桃花坞做男团女团，宁静觉得这个想法太不切实际，还没等她讲完便否定掉了。宁静众所周知的强势，直接让没什么综艺经验的欧阳娣娣委屈地说不出话来。

可出现矛盾后，宁静选择了独自外出让自己冷静下来，偶遇虽然“贷款”仍旧悠然练着毛笔字的李嘉琦，才真切地感受到桃花坞随性而为的风格，把紧绷的姿态泄了下来，在后来的故事里选择给到年轻的新坞民们更多的空间。

而欧阳娣娣在老坞民的帮助下也迅速调整了自己的方案，考虑了宁静的建议，选择去做一个更容易实现的针织杯套的业态。

这样的矛盾并不是第一次在桃花坞出现，像是之前的“尴尬九分钟”、“No Push机制”都是社交矛盾具象化的呈现，但在当时，宋丹丹的“长辈权威”让桃花坞有着浓浓的层级感，老坞民也只敢用高情商玩笑化解，互相给双方台阶下。

新来的二位，却消解了这种“层级感”。

像汪峰，原本在冷眼印象里是一个古板较真的人，却没想到在桃花坞里意外地沉浸，兴致勃勃地搞业态，拉入股，甚至在上音乐课的时候，都会突然从严肃课堂里抽离出来，向“旁听生”赚取桃花币。

把桃花坞当作游戏，新来的宁静和汪峰既能输出内容，也能打造独具个人特色的综艺感，反而让桃花坞和嘉宾本人都呈现出意想不到的反差。

而灵魂人物的更新也带动了新坞民，“去层级感”让新来的年轻人们有了更多自我表达的机会。

欧阳娣娣可以和孟子义、徐志胜给汪峰卸妆，再现“孟琦琦美容馆”名场面；

董思成、周翊然可以跟着宁静、朱丹“怒怼”导演组，争取有利权益；

蔡文静可以在老坞民的“无尺之家”充分发挥话痨属性，不怕话掉到地上；

闫佩伦、许昕可以和汪峰、任科一起唱民谣、组乐队，成为家族竞技战的核心成员……

冷眼经常强调，内容成就的是在场的所有人，对于社交群体实验节目《五十公里桃花坞》来说更是如此，新人加入的目的一直是让人物不断搅动起新的故事。

只是之前的故事里，新坞民始终处在桃花坞核心圈的外围，第五季，节目终于开始对核心圈下手，撤掉“领导感”，让每个人都有机会成为桃花坞的核心，也给节目真正带来了新鲜感。

社交，从尖锐到轻盈？

除了选角的“去强权化”转变，第五季节目的机制也变得更为轻盈。

首先，初期嘉宾们的融合不再是尴尬的“破冰”。

相比于之前“你的代表作是什么”的尖锐和直接，这季为嘉宾相互认识提供了充足的空间。

除了一开始破冰的自我介绍，节目还在嘉宾们再见面的时候设计了一个模拟选房的环节，虽然选房间的嘉宾们没什么自主权，但却是一个循序渐进的铺垫，在一开始就建立了小规模的人物关系。

而正式的分房环节依然是在桃花坞以“NO PUSH”装置实行互选，第一轮的铺垫让新坞民们的互选有了依据，不至于像个无头苍蝇一样被动等待，也不会过分依靠老坞民寻求社交安全感。

另外，相比于前几季的卷“桃花币”，这季的货币属性明显没有那么强。

其实宁静和欧阳娣娣最开始的矛盾就是赚钱定位的分歧，这也是前几季开场阶段社交矛盾最直接的导火索，这季桃花坞虽然也强调赚钱，但没有去强调金钱关系的竞争。

一方面，节目组给到了足够多的货币补充，只要参加活动，就能得到满足日常所需的桃花币，嘉宾们不必为了生存奔波忙碌，不会“看得累”；

另一方面，老坞民的松弛感也给新嘉宾们打了个很好的样，就像李嘉琦贷款开馒头店，孟子义徐志胜鼓励欧阳娣娣做针织杯套，坞民可以充分发挥自己的奇思妙想；

这让桃花坞的机制感变得不那么强了，去任务制的方式让嘉宾们有更多的空间调整自己在桃花坞中的定位。

而最成功的一点，是这一季真正做到了业态的全员参与。

业态机制一直是推进桃花坞故事的强动力，但之前的节目叙事始终围绕在650电台的固定业态里，新坞民很难参与进来，也很难产生新的故事。

这次的大洗牌重新打造桃花坞的新业态，反而带来了全新的内容可能，比如这季最让冷眼印象深刻的段落：董思成的笑容典当事件。

原本董思成只是在孟子义、徐志超的“甘之如饴当当铺”开玩笑地典当了自己的笑容，却没想到笑得太多被索赔到“倾家荡产”，仁科、朱丹还看热闹不嫌事大自称“律师”为董思成辩护，让三个家庭直接在桃花坞上演了一出律政大戏。

冷眼好久没有在桃花坞看到那么热闹的场景了，虽说此前节目主打群体社交，但冷眼在节目里看到的更多是兴趣相投的嘉宾们三三两两的结伴，特别是第四季宋丹丹、张国立缺席的期间，庞大的嘉宾群更是没有一个可以粘合所有人物的主轴，节目内容碎片化，构不成一个整体。

但第五季业态的全员参与让嘉宾们真正“在一起”了，“小群像”变成“大群像”，多元的人物关系毋庸置疑地让节目更加治愈生动。

但是换个角度来看，强社交机制的弱化，也让冷眼有些遗憾，好像这一季，失去了《桃花坞》一些独树一帜的特色。

此前，社交的尖锐让《五十公里桃花坞》永远处于热搜高位，而社交切面的观察也很容易发掘出嘉宾的反差，但这季“不玩尬的”导致机制对嘉宾的带动有限，更多靠原生关系和四季积累的路径依赖，从陌生到熟悉的社交亮点锐减。

形式上最明显的便是这季的桃花坞少了很多实验角度的叙事，有种倾向于“码盘子式”的全明星慢综艺制作逻辑。

这一季新坞民加入后，直接堆了一系列的团体游戏，比如刁羊大赛、厨艺大赛、趣味运动会、雪地追逐战、创意走秀……

因为坞民们大都年轻，也没有“刺头”，再加上老坞民的带动，整体的氛围是极为愉悦轻松的，“合家欢式”治愈感十足。

甚至第四期汪苏泷、李雪琴回归，650再度合体又成为了节目一大看点。

但让冷眼疑虑的是，“轻盈感”是有了，可节目的定位是否偏离了最初的社交实验？

很明显地可以感受到，观众看节目的时候，更多地是看熟悉喜欢的嘉宾们轻松地玩，而不会再去思考他们的性格定位和背后的社交逻辑。

而这也就导致，新一季《五十公里桃花坞》的定位好像更偏向了群像治愈综艺，而非群体社交实验，难道“群像治愈类”已经成为了近两年综艺的唯一大势？

当然，冷眼无意去评判两种内容定位的高低，这是综艺制作者、市场和观众做出的共同选择，冷眼只是以综艺观察者的视角，尝试去解释为何观众对这一季有如此不同的感受。

所以，尖锐社交或是轻盈群像，观众到底喜欢什么样的内容？

冷眼也想听听大家的意见。