搜狐娱乐专稿（庄自修/文）

在热搜与热嘲中，《临江仙》的平台热度终于破万。

然而，尽管热度仍在，该剧也如近年来的诸多仙侠剧一样，它正经历着口碑疲软与讨论度下滑的阵痛。

这并非孤例，而是近两年仙侠剧市场疲态的一个缩影。大量作品反响平平，甚至悄无声息地淹没于影视洪流之中。观众兴趣索然，连吐槽的欲望都日渐稀薄——仙侠剧仿佛正失去被广泛讨论的价值。

当曾风靡一时的仙侠剧遭遇如此“冷落”，其未来将何去何从？这不仅是《临江仙》的困局，更是整个市场亟待破题的关键。

仙侠剧“失宠”之路

从数据层面来看，仙侠剧的市场表现令人堪忧。

2025年已过半，往年最容易出爆款的仙侠题材却不复昔日荣光。白鹿主演的两部仙侠剧虽是今年热度较高之作，但与去年赵丽颖主演的《与凤行》集均6855万的爆款数据相比，还有差距。

《临江仙》播出过半，热度才勉强破万，还被质疑“数据注水”；另一部《白月梵星》集均热度仅有2945万。刘诗诗的《淮水竹亭》集均热度1691.6万，更有不少仙侠剧集均热度未过千万。

观众对仙侠剧的兴趣也在逐渐消退。剧迷小白表示，尽管高颜值的仙侠剧仍会吸引她点开看一看，但如今的兴趣已大不如前。她曾因某部剧物料精美而打开观看，却发现女演员像AI生成，毫无真实感，剧情也毫无新意。另一部仙侠剧，男女主角毫无CP感，让她连点开的欲望都没有，“对这类剧已经厌烦了”。

制片人莹莹也透露，自己曾对某部仙侠剧充满期待，因为该剧宣传称“颠覆观众认知”“前所未有的类型”。然而，刚上线看了半集就失去了兴趣，但还是硬着头皮看完三集。她苦笑说：“感觉没有任何一个方面能吸引我继续看下去，确实俗套，宣传完全是靠演员流量和噱头。”

不少观众直言，已经很久不看仙侠剧了。上一部让他们感到观剧快感的还是杨幂主演的《三生三世十里桃花》。

IP版权交易从业者大可也表示，如今市场对仙侠剧IP需求不大，主要原因是市场饱和、口碑热度不达预期、观众厌烦。“现在我们签这类作品也十分谨慎。”

影视剧宣传米米也透露，如今仙侠剧宣传越来越难。

“往年不少艺人靠仙侠剧升咖，所以对于粉丝来说，仙侠剧是一个大饼，一旦剧集播出不如粉丝期望，粉丝就会觉得是影视剧营销没有做到位，我们容易被网暴。”

米米说，“再就是如今仙侠剧故事太过雷同，没有差异化，世界观门槛又高，很难找到宣传抓手。”

莹莹也透露，如今业内对仙侠项目越来越谨慎了，“如果有头部演员参演，估计平台还会开新项目，但如果没有特别好的故事，事实证明，头部演员也逐渐带不动了，所以她们未必会再选择仙侠项目”。

行业观察者黄柳指出，仙侠剧口碑热度下滑并非近两年才出现的现象。从2018年前后，行业对“玛丽苏剧”的吐槽就已普遍存在。观众对剧集灌水、套路、配平等现象的不满，持续消耗着他们对这类内容的兴趣。当大家从居家环境中走出来，有了微短剧等更多选择后，仙侠剧的观众流失问题愈发严重。

“这个题材最大的问题就是套路化，几个固定的套路来回用，大部分剧制作又流水线，很早开始就只有一个固定的人群在看，现在问题是连这个基本盘观众都在流失。”

黄柳说，“大部分长视频用户是以仙侠剧为代表的流量逻辑吸引过来的，所以仙侠剧的数据在剧集里比较突出，其数据天花板已经越来越低。”

仙侠剧的三大“顽疾”

对于仙侠剧的吐槽由来已久，其主要问题集中在三个方面：剧情套路化、制作流水线化、演员“换乘恋爱”。

回顾仙侠剧曾经带给观众的感受，完全不是如今这般。剧迷小白表示，早期仙侠剧吸引观众之处在于它不仅有仙气飘飘的画面，还有侠义精神和苍生大爱。故事主要围绕小人物的成长展开，重点在于冒险成长和正邪对抗，配角也有独立的故事线，群像塑造很成功。

而如今的仙侠剧，主要聚焦于个人情感，恋爱至上，主角不是神明就是上仙，动辄就是三生三世的虐恋，配角则沦为恋爱推动的工具人，主角的主要任务就是突破恋爱障碍，仿佛是为粉丝量身定制的特供仙侠剧。

“曾经我们感动的是李逍遥从市井混混成长为守护苍生的担当，是徐长卿为大道舍弃私情的挣扎。而如今的仙侠剧，‘三生三世’成了标配，不管主角怎么变，服化道怎么换，故事的核心永远像是流水线上复刻出来的——苍白、空洞，只剩下精致的皮囊和工业糖精堆砌的情绪。”

小白吐槽道，“经常号称是S+的作品，特效廉价得像网页游戏，演员顶着天价头饰和妆容，演绎着最浮夸的喜怒哀乐，连最基本的动作都成了慢镜头PPT，仙法对决只剩光污染。”

米米透露，如今很多仙侠剧太过套路化，只能靠演员和其粉丝“扛剧”。

“现在的市场已经对两个不熟悉的演员主演的仙侠剧没有包容度了，因为本身对这类题材就审美疲劳，人还不认识，他们就更难沉下心来先看懂世界观再追剧。”

米米说，“所以宣传的时候，我们只能狠狠利用演员，大量发布主演的个人物料和CP物料，包括联动艺人之前的出圈角色和作品。”

黄柳也指出，仙侠剧的特色在于在一个完全架空的造梦世界中，以宿命式的情感，超越现实叙述的一切情感，带来情绪冲击。但如今这套逻辑的最终目的却只是谈恋爱，没有人真正拍好那个造梦世界，情感只剩下悬浮和套路。

“套路、人物塑造差，是所有剧集制作的通病，只是仙侠剧体量最大，关注度最高，所以格外显眼。”黄柳说道。

制作人向然指出，不少投资者过于追求“安全牌”，希望通过大流量保底，从而快速回本，导致题材扎堆，创新风险无人敢担。巨额投资大部分流向明星片酬和营销，留给剧本打磨、视效精进、新人培养的空间被压缩，结果就是“S+的投入，五毛的效果，空洞的故事”。

不少创作者则存在创作惰性和路径依赖，过度相信“大IP+顶流+虐恋+华丽特效=S+爆款”的速成公式。疯狂复制成功案例的表象，如三生三世、身份翻转、极致虐恋，却放弃了内核的深耕和创新。“剧本成了流水线产品，人物成了功能符号”。

具体到内容层面，则过于聚焦于神仙谈恋爱，让责任、担当、牺牲、济世这些“侠”的精神沦为了背景板，甚至被扭曲。“比如一些剧所谓为爱灭世的‘苏点’，神仙世界本该有超脱也有束缚，如今却只剩下悬浮的‘特权阶层’恋爱游戏，失去了对现实的观照和普世价值的传递”。

同时，制作层面，有些仙侠剧过度依赖特效炫技，忽略了特效是为故事和人物服务的。“滥用慢镜头、光污染打斗、塑料感场景，让‘仙气’变得廉价浮夸”。

当然，向然直言，这些年也能看到一些仙侠剧的创新：比如选角拒绝演员换乘恋爱；服化道从此前的丧葬风转换为敦煌色系、多巴胺亮色；剧情层面让反派也有人性……但不管人设、制作怎么变，内容方面，演着演着又回到了“你爱我我不爱你”的老套路中。

观众的兴趣一点一点被消耗，直到仙侠剧口碑崩坏的同时，热度也逐渐消退。

仙侠剧的破局之路

当大IP+大流量+三生三世虐恋模式无法打造出爆款剧时，仙侠剧还有制作的必要吗？

向然认为，仙侠是根植于中国神话、道教哲学、武侠精神而生的独特类型，它承载着“御剑乘风”“问道长生”“济世苍生”的浪漫想象，这是独属于我们文化的瑰宝。它不仅是娱乐产品，更是东方美学和价值观输出的重要载体，“在全球文化竞争激烈的今天，放弃这个优势阵地太可惜了。”

黄柳也指出，观众喊“看腻了”，本质上不是腻了“仙侠”这个壳，而是腻了千篇一律的“馊饭”。对超越现实的浪漫想象、对侠义精神的渴望、对宏大世界观下人性挣扎的共情——这些深层次需求从未消失。《苍兰诀》《琉璃》的成功，《仙逆》动画的爆火，甚至短剧赛道仙侠题材的尝试，都证明观众依然渴望好的仙侠故事，“只是我们没给够，没给对”。

“仙侠因其世界观设定的开放性，三界六道、时空穿梭、神通法术，其实是进行叙事实验、视觉革新、探讨深刻命题，如永生与代价、力量与责任、规则与自由的绝佳载体。它本应是想象力最飞扬的类型，不该沦为最僵化的。”

黄柳说，“问题不在于做不做，而在于怎么做，让这个题材‘重生’。”

米米也表示，仙侠剧的大盘受众还是比较多的，它也是我们自己独特的剧集类型，还是希望有更多好的编剧、导演和制作方不要放弃这个赛道，希望后面的仙侠故事能够更与时俱进，同时又兼具东方美学。

也许“问题”就是最好的答案。

向然表达了自己的几点破局建议。价值观层面，让仙侠剧回归“侠”之精神内核，让动人爱情服务于更高道义与守护苍生的责任，赋予神仙力量以相匹配的担当与困境，并挖掘凡人智慧的价值。

故事层面：彻底打破“上古神魔虐恋”套路，拥抱题材（如门派兴衰、底层逆袭、志怪探险、赛博修仙）与叙事结构（非线性、单元剧、无限流）的创新，塑造复杂立体的角色。

制作层面：升级制作理念，以契合叙事与东方韵味（敦煌风、水墨风）的美学取代浮夸特效。

“总而言之，坚持剧本为王，选角贴合角色而非流量，真诚创作尊重观众智商，摒弃工业糖精和为虐而虐。”向然说道。

此外，黄柳则认为，平台也应该重构合作逻辑与评估体系。比如实行“对赌式”分账，制作方承担部分风险，平台按播出效果阶梯分账。深度捆绑制作团队，导演或编剧需深度参与后期，避免“拍完即甩锅”。

同时，平台也可以从“押注爆款”转向“精准实验”。项目分级，严控S级，扶持“小而美”的试验田。将S+头部仅开放给已验证团队+创新剧本的团队；A级创新剧的成本控制在S+的30%～40%，试水季播；同时开辟单集小于15分钟，单部小于30集的仙侠短剧赛道。

只有多方面同时改革，才有可能让仙侠剧重获新生。

“如果仙侠剧从原本这套谈恋爱逻辑中走不出来，还上演三生三世宿命故事，不给这个题材增加一些新的可能，那么即使拍出《苍兰诀》，在目前的市场环境下，依旧是少数人的自娱自乐。”黄柳说道。

（文中受访者皆为化名）