近年来，音乐综艺层出不穷。

这些综艺让很多沉寂多年的优秀歌手重新被大众看到。

然而，最近李宗盛在演唱会上的一番话，瞬间戳中了所有歌手的痛点。

不仅如此，他还戳穿了单依纯口碑两极分化的真相。

他都说了些什么？

技巧为王

李宗盛，在华语乐坛有着无法忽视的地位和影响力。

从《凡人歌》到《山丘》，从为林忆莲打造的《为你我受冷风吹》到与张信哲合作的《爱如潮水》……

他创作的经典作品，不仅承载着几代人的青春记忆，更塑造了华语流行音乐的黄金时代。

作为华语乐坛的中流砥柱，他对行业的忧思是由来已久。

早在多年前，面对音乐市场的乱象，他就毫不留情痛斥：“喂听众吃猪食，听众就变成猪。”

近日，他在宁波的演唱会现场再次直言不讳：

“如今歌唱综艺节目都在唱技巧，说明作词作曲不好。”

短短的一句话，就直接指出了音乐行业的病灶所在。

在这个追求流量和话题的时代，很多音乐综艺为了制造看点，将歌手的演唱技巧作为最大卖点。

而单依纯的经历，无疑是李宗盛这番言论最好的印证。

当年，年仅19岁的她在《中国好声音2020》凭借《永不失联的爱》一炮而红。

夺冠后的她迅速走红，成为乐坛备受瞩目的新星。

然而，在发片后的日子里，她推出的一些原创歌曲反响平平，远不如她的翻唱作品火。

尽管出道至今已有五年时间，但单依纯始终被冠以“翻唱天后”之名。

翻开她的演唱会歌单，翻唱作品占据了相当大的比例。

不可否认，单依纯的唱歌技术堪称一流。

她的真假音切换如呼吸般自然流畅，音域宽广且控制精准，能够轻松驾驭各种高难度歌曲。

在今年的《歌手》舞台上，她演唱的《珠玉》难度极高。

不仅对音准、气息要求严苛，还需要在情感表达上层层递进。

单依纯凭借出色的演唱，成功在第一期夺冠，也引得无数听众争相模仿。

然而，她的技术越成熟，随之而来的质疑声却愈发尖锐。

就拿《珠玉》来说，虽说她的演唱技巧无可挑剔，但还是遭到吐槽。

网友们吐槽她的演唱方式是炫技式的，就像一台精密仪器，虽然精准却缺乏温度。

歌词也成为众矢之的，一些网友说这首歌的歌词就是一些华丽辞藻的堆砌，太多意象叠加起来，反倒是不知所云。

到了第二期翻唱王菲的《天空》时，尽管改编新颖，却仍被认为空灵有余，故事感不足。

然而，被吐槽更狠的，还得是她自己的那首单曲《纯妹妹》。

这首歌在短视频平台上简直不要太火，但是还是有很多人都吐槽难听。

更有网友建议把这首歌直接下架，听起来实在是又怪又难听。

歌词中的“天怪乖，地怪乖，可爱可爱，有花就开”根本毫无含义。

她之前还吐槽有些歌单上有一些歌“奇形怪状”，而如今她这一首或许也能榜上有名。

但是这首歌，还只能是单依纯能唱好，网上多少翻唱都不如她那么轻松灵巧。

所以，很多人就称这首歌是炫技歌曲，里边的技巧是很多人都模仿不来的。

但话又说回来，一个真正的歌手如果只靠完美技巧来演绎经典作品，没有属于自己的真正代表作，真的行得通吗？

审美倒退

李宗盛的言论，还牵扯出音综长期存在的另一个大问题——选曲。

仔细观察如今的音乐综艺节目，不难发现一个普遍现象：

歌手们的选曲要么是被反复翻唱的经典老作品，要么就是火遍短视频的“神曲”。

这些“神曲”凭借简单易记的歌词和朗朗上口的旋律，在短时间内迅速走红，吸引了大量听众。

但它们往往缺乏音乐内涵和艺术价值，歌词内容空洞，旋律也较为单一，因此被很多人诟病为口水歌。

主流歌手在音乐综艺中，凭借自身高超的唱功，试图给这些缺乏含金量的歌曲注入新的能量。

长此以往，不仅会让听众对音综的期待值降低，也会对音乐行业的发展产生不利影响。

当歌手们热衷于选择这些快餐式的歌曲时，音乐创作的创新动力便会受到抑制。

优秀的原创音乐作品需要时间打磨，需要创作者深入生活、积累情感。

而在快餐文化的冲击下，这样的作品越来越难以脱颖而出。

曾经，《中国好歌曲》这档节目让人眼前一亮。

它以原创音乐为核心，挖掘出了一大批原创歌手和作品。

像苏运莹的《野子》、赵照的《当你老了》、戴荃的《悟空》，都是从这个舞台走向大众视野，成为传唱至今的经典作品。

然而，这个优秀的节目，仅仅只有三季，之后便再无音讯。

如今，这样专注原创的节目少之又少，反倒是这些只专注于唱歌的综艺，一年都有好几档。

网友对这种现象也纷纷发表自己的看法。

有网友调侃，以前的歌词描绘的时人生百态、世间冷暖，如诗如画，让人回味无穷。

而现在的歌词，不是简单的情感宣泄，就是毫无逻辑地堆砌，空洞乏味。

这种对比或许有些夸张，但也从一定程度上反映出当下音乐创作在歌词方面的不足。

以前的经典歌曲，歌词往往具有深刻的内涵和优美的语言，能够与旋律完美融合，共同传达出歌曲的情感和主题。

而如今的一些歌曲，为了追求短时间内的流行，在歌词创作上过于随意，缺乏精心打磨，难以给听众留下深刻的印象。

就比如说，面对同一种情绪，以前的歌词写“感情已那么深，叫我怎么能放手。”

而现在的却是“要不你还是把我删了吧，我咬紧牙关命令我发出这句话。”

还有那被人诟病已久的“你妈没有告诉你，撞到人要说对不起。”更是让人摸不着头脑。

听众长时间在这些不够好的作品的影响之下，审美会很大程度的倒退。

而创作者们，有些为了迎合市场，创作出更多的口水歌，从而形成恶性循环。

就像李宗盛说的：

音乐人的审美，是决定我们这个时代音乐面貌的基本因素，所有最终都要回到歌的本质——能不能触动人。

结语

李宗盛的话映照出单依纯口碑两极分化背后的深层原因，也给所有歌手提了个醒。

在追求唱功提升的同时，不能忽视歌曲情感的表达，要让技巧为情感服务。

同时，也不能为了迎合市场，而放弃对歌词、旋律的精心打磨。