这一期，又没什么能突围的音乐了！当《歌手2025》第三期的网传歌单曝光时，资深音乐评论人栖七的这句愤怒之声瞬间引发了75个点赞。亚当·兰伯特被爆料可能会唱《Sleepwalker》或《OutlawsofLove》，而其他歌手的选择也引来了褒贬不一的声音——这一切让人不禁思考：音乐综艺的选曲，到底是要迎合大众口味，还是坚持自我风格呢？

每次亚当·兰伯特的选曲都能引发热议。有网友直言：“只能寄希望于亚当来制造话题了”，这正好暴露了音乐综艺的残酷现实——国际歌手不仅要展现艺术，还需承担起流量的责任。当他的《Whataya Want from Me》被称作“旺夫命”，而《Outlaws of Love》的创作背景频频被讨论时，我们看到的不仅是观众对经典作品的渴求，更是对“视听奇观”的隐秘期待。

节目组似乎陷入了困境：选择亚当的热门歌曲会被指责“炒冷饭”，而挑选冷门作品又可能被指“曲高和寡”。就像网友Michalak所说：“热门歌说没新意，冷门歌说不可能出圈，真是无论什么都有人挑剔。”

回顾《歌手》十年的历程，选曲策略如同行业的风向标。梁翘柏时代的“532模式”（5首大家熟知的、3首耳目一新的、2首突破尝试的）曾经造就过无数经典，但如今编曲质量参差不齐，观众的期待也变得更高。当那英演唱《默》获得赞誉时，香缇莫演绎的阿拉伯风情歌曲同样受到了好评，这说明观众并不排斥小众，而是拒绝“为了小众而小众”的博人眼球。

数据从不骗人：前两季节目爆红的《阿刁》和《泡沫》，正是平衡了流传度与艺术性的典范。现今观众的要求简单明了——正如网友“街灯晚餐”所言：“不需要特别热门，但至少要让人听完不急于切歌。”

音乐综艺的困境，其实是整个内容行业的缩影。当“草木”感慨“眼前一黑又一黑”时，也反映着观众对“有效惊喜”的渴望。真正的解决办法或许在于：

亚当的歌声仍在继续，留给行业的思考却远未停止。当小众与热门不再是非此即彼的抉择题，当艺术追求与大众审美找到一个共同的交集时，我们或许能看到更多类似《Sleepwalker》这样既有个性又感动人心的作品问世。毕竟，优秀的音乐从来不怕争议，最怕的是连争议都没有。