如果你看过《追风筝的人》这部电影，那你可能会想起其中令人动容的电影原声。作为一部深刻反映阿富汗历史与文化的电影，原声音乐通过融合传统乐器鲁巴布与现代交响乐，成功塑造了跨越时空的情感叙事。

鲁巴布（Rubab）作为阿富汗的国宝级乐器，在配乐中扮演了关键角色。电影原声中，鲁巴布的音色与西方交响乐结合，不仅强化了电影的地域真实性，更通过其独特的共鸣传递了角色内心的挣扎与救赎。这种音乐语言的选择，使乐器本身成为阿富汗文化记忆的载体。

电影中鲁巴布的使用具有明确的场景关联性。例如，在“风筝商店”（Kite Shop）段落，鲁巴布以拨奏技法呈现跳跃的十六分音符旋律，模仿风筝线在空中切割的动态，这种编配手法使乐器超越了伴奏功能，成为叙事视角的延伸。

到底什么是鲁巴布？

鲁巴布是一种起源于中亚的琉特类弦乐器，其历史可追溯至10世纪的阿拉伯文献记载。该乐器由整块桑木雕刻而成，琴身覆盖山羊皮，琴弦早期采用羊肠制成，现代则多用尼龙。其独特的三旋律弦、二至三持续低音弦及多达15根共鸣弦的设计，使其音色兼具浑厚低吟与清亮泛音，被誉为“乐器中的狮子”。

侯马雍·萨基

在阿富汗，鲁巴布不仅是民间庆典的核心乐器，更是苏菲诗歌吟唱的重要伴奏工具，其演奏技艺于2024年被联合国教科文组织列为阿富汗、伊朗、塔吉克斯坦等国的非物质文化遗产。

当鲁巴布来到中国

Homayoun Sakhi（侯马雍·萨基）被誉为“他这一代最具创新精神的鲁巴布演奏家”，他的音乐表现极具魅力。他是一位作曲家、演奏家和音乐教育家。他的音乐不仅是对传统的传承，也是对现代音乐的创新。他与世界各地著名的音乐家合作，包括马友友（Yo-Yo Ma）、法里达.马赫瓦什（Ustad Farida Mahwash）。

侯马雍与马友友

他的音乐风格受到多种文化影响，包括印度古典音乐、西方交响乐等。他将传统旋律与当代音乐形式相结合，创造出独特的音乐语言。他将鲁巴布从一种传统的伴奏乐器提升为独奏乐器，赋予其更广阔的表现空间。

他投⼊时间和精⼒完善⾃⼰独特的⻛格，使⽤复杂的拨弦技巧，结合节奏切分和离拍演奏。

接下来，侯马雍·萨基将在中国展开他的巡演！

本轮演出的另一位大师——Bivakar Choudhury（比瓦卡尔·乔杜里）是一位出色的塔布拉鼓演奏家，有着精确的节奏和节拍感。他曾在印度和海外的不同音乐会和音乐节中广泛演出，包括在中国与吴蛮及丝绸之路乐团的合作。除了经常教授印度打击乐外，他还举办了许多讲习班。

作为伟大的塔布拉鼓音乐大师扎基尔·侯赛因的追随者，他也熟悉其他的打击乐器，如吉布提、孟加拉Khol、Dhak、Tamborin和弹拨乐Santoor。

Bivakar Choudhury

东东相遇

世界舞台常常关注东西方文明碰撞，却往往忽略了东方文明的丰富多样性。乐无疆界——借由鲁巴布演奏大师Homayoun Sakhi和本轮演出的塔布拉鼓（Tabla）演奏家Bivakar Choudhury的精湛演奏，在音乐声中消解语言壁垒，与中国观众一道交流碰撞，共同呈现本轮精彩音乐现场。这是一次音乐世界的「东方与东方之间的对话」，它更细腻，更深刻，值得彼此认识与融合，更值得我们珍惜留藏。「乐无疆界 —— 鲁巴布演奏大师Homayoun Sakhi中国巡演」音乐会邀您体验独具魅力的大师级音乐现场。

演出信息：

6.6 成都@麓湖水上剧场

6.8 北京@黄昏黎明俱乐部DDC

6.11 杭州@爵士黄楼

6.12 上海@林肯爵士乐上海中心

6.14 深圳@光明文化艺术中心