《演员请就位3》从最初靠争议和话题吸引眼球，到如今通过审视演技标准，逐步修正演艺综艺的审美取向，节目的整改效果已经初见成效。特别是在第4期中，陈凯歌与章子怡在面试环节结束后，依然坚持最高评定只给A卡，至今未发出过一张S卡。他们坚守“达不到要求就不轻易给卡”的原则，也间接提高了演员们的门槛。

节目从第一期的即兴表演，到第四期的情景命题，逐渐通过真刀真枪的比拼来打破观众对演艺综艺的固有印象。这不仅彰显了演员的突破，也让导师的引导作用得以显现。演艺综艺，终于在观众与演员之间搭建起了理解的桥梁。

在这一季的赛制中，A卡代表一定的安全，但B卡则意味着演员面临被淘汰的风险，而S卡则是导师给予演员们的高度肯定。陈凯歌与章子怡拒绝颁发S卡，给演员们增加了更大的压力，但这种设计恰恰暴露了演员在面对严格考核时的不足。特别是情景命题，虽然看似是给演员出题，实则为他们提供了较大的发挥空间。能够应对复杂情景并展现出色表现的演员，无疑会脱颖而出，而那些不能胜任的演员则会暴露出明显的短板。

在这一轮的考核中，吕星辰和廖慧佳的表现尤其亮眼。吕星辰在“长期忍受家暴的女人反杀丈夫”的命题中，通过细腻的情感变化和自然的肢体语言，生动地呈现了角色的复杂心理。从她的声音、眼神到肢体语言，所有细节都完美契合了人物的情感状态，尤其是在对丈夫尸体的恐惧、从慌乱到冷静的情绪转变中，表现十分出色。与她搭档的张百乔，则通过暴戾的动作和低沉的声音，把一个表面冷静却内心充满暴虐的角色演绎得淋漓尽致。

廖慧佳则演绎了章子怡为她量身定制的命题：一个失去父亲后在幻觉中与父亲重逢的情节。没有台词，全凭眼神和表情传递情感，她通过眼神的变化、动作的设计以及情绪的层次递进，完美呈现了角色从麻木到震惊，再到喜悦与失望的复杂内心。这种没有剧本的即兴表演，迅速筛选出了演员的优劣，也迫使每个演员面对自己的短板。

在面试阶段后，演员们将进入更加紧张的试戏抢戏环节。机会不再是人人平等的，每个人的表现都要通过竞争争取，这种模式让压力更大，也让导师的严格度大幅提升。在此过程中，陈凯歌和其他导师也没有放松对演员潜力的发掘。陈凯歌通过让演员展现自我，匹配适合的角色，帮助演员更好地理解角色的内心。而章子怡和吴镇宇则通过模仿动物的方式，考察演员的模仿能力、想象力以及对角色的理解。

陈凯歌作为导演对演员的要求近乎苛刻，但他“外科手术级”的点评帮助演员迅速发现并改进自身的缺点。比如在首期节目中，陈凯歌指出蒋依依在饰演盲人时，频繁眨眼，未能体现出盲人的眼神“滞”的特点；而赵秦则在扮演疯了的冷宫妃子时，情感爆发力强，但并未表现出疯癫的真实状态，反而显得有些做作。

陈凯歌和其他导师的严格反馈，往往是高压环境下对演员的一种挑战，但也同样伴随着适时的鼓励。这种方式不仅能让演员更加清晰地了解角色，还能激发他们的潜力。通过陈凯歌引导演员讲述自我与角色之间的困境，金巧巧、许佳琪等演员获得了更清晰的角色理解，逐步迈向更高的演技层次。

演技类综艺通过这种教学式的引导，为演员提供了更为个性化的成长路径，而非强行推行统一的表演模板。它鼓励演员挖掘自身潜力，发挥各自的特长，最终展现出多样化的演绎风格。这种多元化的表演方式与现实中的角色需求高度契合，也证明了演员的成功不仅依赖于天赋，更需要后天的努力和学习。

总的来说，《演员请就位3》已经不再是一个单纯的娱乐节目，而是成为了一个为演员提供成长机会的平台。通过这样的演技类综艺，演员们能够在激烈的竞争中磨砺自己，提升演技，最终为行业带来更强的推动力。