半岛全媒体记者 仲维莉

今年上半年，全国各地的音乐节呈现出一片火热的景象。与以往不同的是，在这些音乐节的舞台上，出现了越来越多演员的身影，赵露思、丁禹兮、张晚意、任嘉伦、罗云熙、张新成等一众流量演员纷纷跨界登台，摇身一变成为“跨界歌者”，引发了大众的广泛关注与热议。用演员压轴的音乐节，有没有更吸引到你？

流量药方：专业音乐人撑品质，流量演员保票房

地方政府重金押注音乐节经济，流量艺人成为了撬动文旅产业的快捷杠杆。如海南省对引进音乐节的主办方奖励最高300万元，但补贴的前提是音乐节能吸引足够多的外地游客。数据显示，赵露思5月4日在滁州葫芦果音乐节压轴表演，带动当地旅游搜索量增长320%。流量明星的加入无疑就像是一剂猛药，迅速激活了音乐节的商业潜能。2025年“元气森林音乐节”，演员阵容占比超过40%。市场已形成"专业音乐人撑品质，流量演员保票房"的畸形格局。资深乐迷李先生痛陈："当修音痕迹明显的跨界演出占据压轴位，音乐节正在背离初心。"

其实最近几年，观众对同质化阵容的厌倦也在倒逼主办方求变。当新裤子、痛仰等乐队一年参加十几场音乐节时，观众早已审美疲劳，而演员的“跨界首秀”自带新鲜感，成为票房的新突破口。张新成、罗云熙等演员的粉丝愿意为偶像支付溢价票价的概率是普通乐迷的4.8倍，且能带动应援周边、酒店住宿等衍生消费。某票务平台负责人直言：“请一个演员，票房保底50%，比押注小众乐队稳得多。”从市场角度来看，这是主办方在激烈的市场竞争中为了生存和盈利而做出的无奈选择。在当前的演出市场中，音乐节数量众多，竞争激烈，如何吸引观众、提高票房收入成为了主办方面临的首要问题。而演员的加入，无疑为音乐节带来了新的话题和关注度，让主办方看到了新的商机。但从音乐产业的长远发展来看，过度依赖演员带来的流量，会让音乐节逐渐失去对音乐本身的专注和追求，不利于挖掘和培养真正有音乐才华的新人。

演员跨界：明星IP的增值还是损耗？

对于演员自身来说，这也是拓展个人IP的重要场景。例如，赵露思凭借甜剧《偷偷藏不住》爆红后，借音乐节演唱OST《有你在》，进一步巩固“甜妹”人设；丁禹兮在“巅峰音乐节”翻唱其主演的大热古偶剧主题曲《凝眸》，相关短视频播放量破千万，成功打破“古装男主”的单一标签。在如今这个多元化的娱乐时代，演员不再满足于单一的演艺事业，他们希望通过跨界发展，展示自己的多面才华，拓宽自己的职业道路。音乐节作为一个汇聚了大量年轻观众和音乐爱好者的平台，为演员提供了一个展示自己音乐才华的机会，让他们能够吸引更多不同类型的粉丝，提升自己的知名度和影响力，

但演员跨界，争议也随之而来。从表演实力方面来看，并非所有跨界演员都能赢得满堂彩。部分演员暴露出唱功不稳定、修音痕迹过重等问题，从而遭到观众诟病。比如赵露思首次登上音乐节舞台，尽管舞台布置精美，但她的唱功却被网友吐槽，声音单薄、气息不稳，与专业歌手相比存在较大差距。张晚意选择全开麦演唱，却也被指出全程气息不足，在高音部分更是显得力不从心。这不仅影响了观众的视听体验，也让人们对演员跨界的专业性产生了质疑。在音乐领域，唱功是歌手的核心竞争力，演员要想在音乐节舞台上站稳脚跟，就必须不断提升自己的唱功和音乐素养。这涉及到演员对自身职业发展规划的思考，是将音乐节演出当作短期的热度提升手段，还是真正想要在音乐领域有所建树。演员在跨界时也需注意，不能只是单纯利用自己的流量，而应该真正投入精力提升自己的音乐素养，否则一旦被观众发现只是在“玩票”，反而会对自己的形象造成负面影响。

‌破局关键：专业与商业的平衡术

针对这一现象，记者采访了资深乐迷李先生，他表示：“音乐节本来是音乐爱好者的狂欢，现在感觉味道变了，很多演员唱歌水平真的不行，就是来赚快钱的，还把票价炒得这么高，对真正热爱音乐的人不公平。” 而一位不愿具名的业内人士则指出：“演员跨界音乐节本身不是坏事，关键是演员要提升自己的专业能力，主办方也要做好规划和管理，不能只看流量，要平衡好各方利益 ，否则最终伤害的是整个音乐节市场。”

演员跨界音乐节，是艺人多栖发展需求与演出市场多元化趋势的一种双向契合。演员借此机会打破角色标签的束缚，而音乐节也借此突破小众圈层的局限。但要实现共赢，演员要不断提升专业能力，严格遵守舞台规则，如中央戏剧学院音乐剧系毕业的韩雪曾闭关三月特训才敢登台；主办方需合理规划演出流程，避免流量反客为主；行业亟待建立跨界定标体系，明确修音使用规范等底线标准。唯有多方协同，音乐节方能使跨界从话题狂欢转化为行业创新的真实推力。