4月14日早间，《奔跑吧》第十三季的主视觉海报一经发布，白鹿的半身像便意外引发了热议，成了舆论的导火索。那个不协调的白色边框，以及与其他成员显著不同的站位设计，让白鹿的P图迅速冲上社交平台热搜的前三名。

本是因为美工技术引发的争议，随着节目组在声明中提到“遵循常规制作流程”，事情却愈演愈烈。粉丝们翻出了2023年的拍摄花絮，指出白鹿在录制期间特意调整档期，以便配合节目组，却在成片中遭遇了形象管理失控的尴尬局面。

更有慧眼的网友注意到，本季的七位常驻嘉宾中，唯独白鹿和郑恺未出现在节目组置顶微博的九宫格宣传中。时间线显示，从上午10点第一波质疑声起，节目组在五小时内发布了三条声明，强调“没有针对特定艺人的设计”。

然而，粉丝们整理的2021-2024年节目组海报的对比图，清晰展现了白鹿从C位到边缘化的轨迹。数据显示，这位90后小花在以往四季节目中贡献了“指压板痛苦面具”、“魔性笑声”等16个经典场景，相关话题的总阅读量竟突破了80亿。

耐人寻味的是，在节目组最新声明的评论区，一位声称曾参与综艺后期制作的用户透露：“艺人合同中的形象使用权条款通常包含‘必要艺术处理’的兜底条款，这让制作方获得了极大的操作空间。”这样的行业潜规则，或许可以解释为何白鹿的工作室至今保持沉默。

我们回顾杨颖离开《奔跑吧》前的宣传降级，或邓超、陈赫退出时海报缩水的事件，会发现类似的操作早已成为综艺行业中的隐形法则。某卫视制片人在行业论坛上坦言：“节目组需要不断制造新鲜感，元老成员的‘去特殊化’处理是最低成本的内容迭代方式。”

目前，这场表面上偶然的P图风波，实际上揭开了综艺制作中权力博弈的一角。当节目组需要话题热度时，艺人的真实性格可能被放大为综艺效果；而在需要推陈出新的时候，曾经的核心成员又可能沦为视觉符号的消耗品。在这场流量游戏中，或许正如某位粉丝所言：“真心实意追综艺的，最后在数据面板上都只是个小数点。”