“高精力”，是圈子里形容孟也时反复提到的一个词。但真正与他相处之后会发现，这种高精力并没有带来紧绷感，他亲和、幽默，一个问题常常从工作说到旅行、穿衣或某位朋友，中间夹杂着玩笑。话题看似走远了，他却总能把散开的线索重新收回来，用一句直白的话点出问题核心。这一次，我们走进孟也位于北京草场地的工作室，试着理解这位始终高速运转的设计师，如何工作，如何保持敏锐，又如何为自己和团队留下一点松弛……

穿衣只选黑白两色，K歌独恋谭咏麟，旅行专挑没信号的野地……孟也是个自带故事的人。年轻时，他还曾被朋友打趣为“夜店小王子”、“麦霸”，如今一年也难得开嗓几回。谈及品味，他又拿自己的肤色开玩笑，“黑黢黢的，好在身材还可以”，在他看来，穿衣与设计同理，比起一味追求亮眼好看，得体与版型更重要。黑白、老歌、松弛的幽默感，还有一点没有被忙碌磨掉的少年气，拼出了工作之外的孟也。

不少人最初是通过明星私宅认识孟也。流传多年的 “明星御用设计师” 标签，让他走出专业圈层。他不回避这份影响力，也不愿被它定格。从在工地与图纸间躬身摸索，到带领团队落地遍布全国的私宅与地产项目，他已经走过三十多年。这段职业历程，也恰好与中国高端私人住宅从起步到逐渐成熟的发展之路并行。如今，他带领自己的设计事务所不断拓展业务版图，始终没变的是，他对 “重复” 保持着警惕：每个空间都要长出自己的样子。

孟也办公室入口处。

工作室整个空间都被一种朦胧且明亮的光包裹，

“帘”在整栋建筑内被充分应用，隔绝外部“杂音”，

营造出一种平和、专注的空间氛围。

“不做上一个设计”，是孟也坚持多年的原则。它并不意味着刻意制造新奇，而是拒绝把已经成功的形式再次套用。面对新的空间，他更愿意重新理解居住者的性格、生活方式与内在需求。在孟也看来，看似相似的住宅背后，往往生活着完全不同的人；设计需要从细小的差异里，找到只属于这个人的表达，并带来一种此前未曾体验过的愉悦。

一如孟也本人，

这间办公室兼具理性的克制与温润的暖意。

这间办公室里，

既有 WHYGARDEN 自主设计的家具，

也散落着从世界各地淘选而来的中古家具。

因此，孟也的作品很难被归入一种稳定的风格。浪漫、时尚、克制或华丽，会随着人与项目不断改变；相对恒定的，是他对时尚与生活方式的敏感。他关心的，是空间能否传递出一种“召唤感”和“邀请感”——让人愿意走近、坐下来，并开始期待即将在这里发生的生活。

一整个下午，孟也都处在一场紧急的线上项目会议中。于是原本预留给摄制组的时间，跟着会议节奏被拆成了许多片段。屏幕对面暂时安静下来，他便转过身回答几个采访问题；摄影师调好灯光，他抽空站到镜头前完成一组拍摄。快门声刚停，屏幕里再次有人叫他的名字，他随即坐回桌边，接上刚才的讨论。

员工办公区。

不同于多数设计师工位满屏设备、黑白灰为主的单调格局，

这里散落着各式收藏物件，整体氛围更为松弛自在。

会议、采访和拍摄，就这样在一个下午里反复交错。直到晚上八点左右，我们的采访接近尾声，那场会议仍未结束。面对大家对这种工作强度的惊讶，孟也只是淡淡地说：“也还好，这就是我的日常。”

孟也认为，人对美的感知根植于生活。

不只是内心的向往，目之所及的所见所感，

同样塑造着设计师对设计的敏锐度。

孟也工作室所在的一栋二层建筑。

孟也的工作与生活没有太明确的边界。早晨醒来，他有时会先在图纸上画几笔，发进项目群，再开始洗漱；机场休息室和机舱，也常常成为临时办公室。他曾有一年飞行超过120次，三小时的航程反而成了难得不被打扰的工作时间：图纸在iPad上改好，落地后便可以直接传回团队。

工作室一层的咖啡厅和餐厅。

优越的挑高与开阔尺度，

悄然抚平工作中的紧绷，完成情绪的松弛转换。

面对不断涌来的问题，孟也并不执着于清空所有任务，而是判断此刻什么最重要，哪些事情必须立即回应。对他来说，松弛并非放慢速度，更像是在繁杂之中保持清醒的取舍。

步入工作室一层的家具展区，

“帘”在此呈现出更为丰富的形态。

它们可塑性强且便于回收，

既用来划分空间，也为场景赋予叙事感。

这种状态，也延伸到了他对工作环境的选择。去年11月从旧工作室迁出后，孟也和团队暂时搬进北京草场地艺术区的一栋二层建筑，并继续寻找更适合长期使用的场所。

空间之内，除了 WHYGARDEN 的家具，

还点缀着不少工作室的私人收藏。

工作室一层集合了接待客人的咖啡厅、餐厅与WHYGARDEN家具展示区，不同区域之间仅以白色软帘轻轻隔开。帘幕易于拆卸和循环使用，也为家具陈列增添了一层柔软的气息。二层是孟也的办公室与团队办公区，淘来的中古家具与WHYGARDEN的作品交错陈列，让这处临时空间依然保有完整的审美与生活感。

工作室二层的休闲区。

建筑内部将原始顶面刻意裸露，

以粗粝原生的肌理，与干净纯粹的空间形成鲜明对比。

孟也一直不愿意把工作室放进普通写字楼。层高太低、边界过于明确的办公室，很容易让人一走进去，便觉得自己只是在“劳动”。他希望空间高一些、舒展一些，让团队在完成大量任务的同时，仍然能够感受到生活的存在。

二层材料室内，成千上万种材料被分门别类，规整收纳摆放。

空间之外，一支稳定的团队也让这种松弛成为可能。工作室的核心成员大多已经与他合作十年以上，长久形成的默契，简化了许多日常沟通与管理。孟也负责建立项目最初的创意高度与方向，团队再将它逐步深化，推进至落地。标准始终很高，人与人之间却不必时刻紧绷。

图1:杭州建发栖湖云庄，

图2:成都麓湖玄鸟阙艺术会所，

图3:成都万华B2项目。

“你关注什么，就会做什么样的设计。”孟也很少把灵感理解为一个突然出现的念头。旅行中见过的山川，住过的酒店、逛过的时装店，以及他对消费与生活方式的观察，都会慢慢进入设计。它们未必以具体的形式出现，最终留下的，往往是一种空间带给人的感受。

他希望自己的作品即便简约克制，也始终带着一种积极向上的“邀请”：让人愿意走近、坐下，并在其中想象生活如何发生。孟也接触很多地产项目的设计，这些项目常常首先承担展示功能，但他更在意的是人能否真正进入其中。在他看来，空间“不能是个道具”。人是否愿意坐下，是否会期待递来的一杯饮品，都是他判断空间氛围是否成立的标尺。比起制造一个足够醒目的场景，他更追求让人身处其中自然停留，并对即将发生的生活有所期待。

整层家具展区被划分为数个风格各异的区域，

静谧、柔和、富有戏剧感的空间调性，在此一一呈现。

这位似乎永远“闲不下来”的人，近几年也开始主动调整自己的节奏。早晨不再急着出门，而是整理好状态，吃点东西、喝杯咖啡，再相对松弛地来到公司。五年前他戒掉了酒，减少晚间应酬和正式晚餐，也不再像过去那样依靠熬夜延长一天。这些变化并非为了养生，而是为了维持一种“年轻的状态”——继续接收新的信息，与年轻的团队一起工作，也让自己面对复杂问题时依然稳定、敏锐。

整体归于暗调的空间，

经由半掩的窗引入室外的绿意，

为沉静的室内注入呼吸感。

高密度工作之外，孟也每年还会抽出完整的一周，带着六十人左右的团队、十几辆车，进入川西、甘南或帕米尔高原。他们很少去成熟景区，也没有团建口号，只是沿着没有信号的道路，进入雪山、森林与河谷。

不同的光线，成为串联工作室各个区域的调和剂。

依靠明暗、强弱的微妙变化，

光线消弭了不同功能区块之间的割裂感，

让彼此独立的空间，形成流畅自然的对话。

被问到这样的旅行对工作有没有帮助，他回答得很干脆：“工作上没帮助，因为一周画不了图，那边还等着交方案呢。”笑过以后，他又补充，当然每个人总会得到一些不同的收获。年轻人可以释放城市生活中被压住的活力，年龄稍长的人也可能重新找到观察世界的尺度。

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高精力并不只意味着拥有更多时间，也不只是把日程排得更满。孟也真正擅长的，是在持续向前的过程中，分辨什么值得投入，什么需要放下。他依然亲自站在设计的最前端，也开始为身体、团队与生活保留一点余地。忙碌是他的本能，松弛则是多年工作之后逐渐习得的方法。二者看似相反，却共同维持着一个设计师对新鲜事物的敏感，也让他始终保有继续出发的能力。

摄影｜Boris Shiu

文 | 蔡晨

编辑 | 秦震

设计 | Darki

图片提供 | 孟也空间创意设计事务所

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