本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/HAL。

过去两年，AI视频最直观的进步，是生成的画面与镜头越发精细。

无论复杂运镜、人物动作还是电影感场景，模型能够生成的画面都在迅速接近专业影视水准。但目前真正进入院线、长视频或者能够稳定更新的AI作品仍然不多，行业的大部分热闹依然停留在模型演示、概念片和短片阶段。

当技术逐渐解决“能不能拍”的问题，AI影视需要面对的也从画面生成转向内容生产：如何把几百甚至几千个镜头组织成一部完整作品，如何承担长周期制作，又如何完成发行并获得商业回报。

在这样的背景下，8月26日，即梦AI正式推出精品影视内容厂牌“即梦片场”，面向电影和剧集项目开放征集。其中，电影项目以90分钟以上、进入院线发行为目标；剧集则包括连续剧和单元剧，建议单集不少于3分钟，整体内容约100分钟。

而即梦片场的首批合作，也很大程度呈现了AI进入专业影视生产的不同方式。

最近走红的《赛博英雄传》，由拥有近40年经验的动画人赵彬发起，年轻AI创作者陆续加入，艺画开天提供制作、配音和后期资源，最终完成了一部20多分钟的AI动画。接下来，这部作品还将被继续开发为赛博朋克、武侠冒险题材的2.5D动画剧集。

欢娱影视与即梦合作的原创概念片《颠倒梦想》，则由于正担任艺术总监，探索AI参与类真人古装剧集制作的可能。

欢娱影视X即梦AI《颠倒梦想》

从动画到类真人剧集，即梦片场想建立的，是一种更稳定的行业合作关系：让技术平台、专业创作者和影视公司各自提供擅长的部分，再通过算力、资金、制作、发行和商业化资源，把一段样片推进为真正面向市场的电影或剧集。

AI能拍好镜头之后，即梦AI开始操心的，是如何让这些镜头变成能够持续生产、发行并获得商业回报的内容。

01 AI不缺好镜头，缺的只是专业流程

即梦进入影视行业，并不是从“片场”才开始。

在AI生成视频崭露头角的2024年，由博纳影业制作、抖音联合出品、即梦提供技术支持的《三星堆：未来启示录》上线。作品共13集，每集3至4分钟，是国内较早的AIGC连续叙事尝试。相比只需维持几分钟风格统一的短片，它要让同一批角色持续出现，也要保证世界观、剧情和视觉连贯。

项目也暴露出AI长叙事的现实难题：角色一致性、动作可控性和生成效率要反复调整，不同工具之间仍需大量人工衔接。

即梦提供积分、模型测试和技术支持，帮助团队完成作品，也借此看见生成模型进入剧集制作后，真正的瓶颈往往不在某一个镜头，而在贯穿全片的流程。

一年后，即梦又推出青年导演合作计划。七组拥有专业影像经验的导演，历时近100天完成七部AI短片，并在线下影院首映。这一步不再只是验证AI能否连续生成，而是让理解叙事和镜头的导演，把AI纳入自己的创作方法。

从《三星堆：未来启示录》到青年导演计划，即梦先后验证了连续叙事与专业表达。

即梦片场则继续向前，尝试把短片实验变成有稳定产能、发行目标和商业预期的正式项目。

《赛博英雄传》的走红，恰好让这种转变变得具体。

《赛博英雄传》的生产过程恰好说明，AI减少了原画、中间画等重复劳动，但不会替创作者决定角色如何设计、动作怎样成立、镜头之间如何衔接。项目体量越大，传统动画经验、AI工具能力与成熟公司的制作资源就越需要被组织起来。

曾制作《灵笼》的艺画开天，需要把成熟的动画工业经验迁移到AI流程；即梦则要让生成工具支撑稳定更新的长篇叙事。 让AI和传统制作流程结合，依然需要一个掌舵者，艺画开天的价值也正在这里。

《灵笼》第一季播放量超过5.5亿，第二季上线后播放量超过1.9亿，系列追番人数超过千万。对一个准备长期更新的AI动画项目而言，这类经验意味着团队知道如何维持世界观、人物弧光和观众期待，也知道一部动画从样片走到系列化运营，中间还缺哪些环节。

于正主导的《颠倒梦想》走的是另一条路。故事围绕宫廷女性的成长、权力博弈和命运展开。

欢娱影视带来成熟IP、古装剧开发经验和市场能力，即梦则探索AI如何进入类真人内容生产。

前者从AI样片走向动画工业，后者让AI进入成熟IP剧集体系，二者说明AI影视没有唯一工作流，但都离不开专业团队对故事、审美和制作的控制。

于正古装剧的热度自不必说，把这套经过验证的内容开发与传播能力融入AI项目，也是在考验AI能否参与一个已有世界观和受众基础的IP，并延续其人物、审美与市场价值。

因此，即梦片场设定的标准没有停留在画质和参数，而是强调“有叙事、有表达、有审美、有延展性”：故事要完整并能打动观众，作品要有作者意识和视听辨识度，角色与世界观还要具备续作、IP衍生和跨媒介开发的空间。

欢娱影视X即梦AI《坏血》

能生成好镜头只是起点，能持续讲故事，才决定一个项目能走多远。

电影90分钟以上、剧集整体约100分钟的体量要求，也因此不只是一组数字。

它实际上划出了即梦片场与普通AI短片征集的区别：项目从申报阶段开始，就必须按照长内容考虑人物成长、情节推进、视觉延续和后续开发，而非单纯把若干漂亮镜头拼成一部长片。

02 即梦片场，想搭一套AI时代的制片关系

这也解释了即梦为什么要在创作工具之外，再搭建一个“片场”。

传统片场不只是一块拍摄场地，它把导演、编剧、美术、摄影和后期组织起来，由制片协调预算、周期和资源，再由发行把作品送到观众面前。

AI改变了部分工种和成本结构，却没有让组织生产这件事消失。

即梦片场首先面向三类合作对象：

拥有工业化经验和成熟团队的影视公司与从业者；

有作品积累的编剧、导演、动画人和视效艺术家；

以及可能没有传统行业背景，却有独特审美和讲故事天赋的个人创作者。

对前两类，看重行业积累、专业能力以及对AI工具的开放；对个人创作者，更关注故事潜力、审美辨识度和作者意识。换言之，它寻找的不是最会调用模型的人，而是真正能借助AI完成内容的人。

而项目入选之后，才是最重要的部分，即梦片场的支持被分成算力与制作、技术与服务、收益与发行、宣发与行业四部分。

制作积分最高可全额覆盖、不设上限，并提供最高算力通道、优先调度和测试阶段的提前投入；产研团队则参与深度共创，提供一对一指导、版权保护、人脸豁免和专属数据通道。

这些看似偏技术的安排，实际对应的是长内容最现实的成本与风险。

电影和剧集要经历数月生成、返工和版本迭代，若仍按普通用户购买积分的方式平均供给，很难形成稳定排期；角色、演员形象与IP素材进入模型后，项目也需要更清晰的版权和数据边界。

分级投入，正是在承担传统制片体系里的资源配置功能。

更关键的变化发生在制作之外。

过去不少AI创作计划解决的是“把作品做出来”，创作者完成短片后，仍要自己寻找平台、品牌和投资方。

即梦片场则把合作延伸到院线与平台发行，探索票房分账、联合发行、保底分成和爆款现金分成，同时提供品牌招商与商业化支持；在宣发端，还将协助影节投递、展映、首页推荐、热点营销和线下首映。

《赛博英雄传》截图

制作、发行和宣传被放进同一套机制后，即梦承担的角色便更接近制片与发行平台：不仅提供模型和额度，还要判断什么项目值得投入、匹配多少资源，以及通过什么渠道找到观众和收入。

首批伙伴的构成也对应了这套思路。

艺画开天代表动画工业经验，欢娱影视熟悉剧集开发与IP运营，上海美术电影制片厂、陈廖宇工作室和万众合星影视则带来不同的创作与制作能力；即梦还与番茄影视推出IP专项支持计划，为改编项目补充授权、数据营销和行业伙伴。

与此同时，即梦AI网页版将在9月围绕画布能力升级，让图片、视频、音频和素材在同一空间中被组织和调用。模型继续解决单个画面的生成，产品和片场则分别向工作流与行业协作延伸，共同服务长项目的生产。

即梦AI网页版

技术平台提供模型和token，影视行业拥有故事和人才，双方此前缺少的，是一套共同承担成本、风险与回报的合作关系。

即梦片场把创作者、制作公司、技术和市场资源放进同一机制，意味着项目的发行和收益从开发阶段就被纳入考虑。

一套机制当然不会自动带来好作品，电影和剧集、动画最终仍要靠故事、人物和表达赢得观众。

而对于AI时代的创作者来说，在AI已经能生产好镜头，却仍缺少稳定成片和商业回报的阶段，即梦片场补上的正是最关键的一步：把分散的创作能力组织成专业生产，让偶然走红的样片有机会成为持续更新的剧集，让更多创意能够走上大银幕，甚至是IP开发之路。

模型决定AI影视的实现能力，成熟的制作链条则决定这些能力能否真正成为作品。AI能拍好镜头之后，即梦想做的，是让AI影视拥有一条从创作走向市场的完整路径。