来了，来了，《蜘蛛侠：崭新之日》终于来了！
你身边不太关注电影圈的朋友，也刷到了荷兰弟怒购森马短裤、赞达亚二刷味香斋。
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八百年不进电影院的人，冷不丁问你有没有电影优惠券。
以及，也看到朋友圈不少人晒《蜘蛛侠：崭新之日》零点首映场，那盛况，可谓场场爆满。
时至今日，还有几个好莱坞超级英雄，能有这样的号召力，能让你半夜不睡觉冲进影院呢？
不过，也必须承认，看《蜘蛛侠：崭新之日》之前其实很为这一部捏一把汗，毕竟前作连三虫同框这么炸裂的梗都玩过了，续集还能怎么拍？
没有想到看过之后意外地很喜欢，包括目前的北美口碑也相当不错，烂番茄新鲜度91%，观众爆米花度98%。所以，今天主要也想跟大家聊一下，这部新的蜘蛛侠，做对了什么。
首先还是要强调一下，虽然前作已经时隔好几年，但剧情还是很路人友好的，几乎没啥观影门槛，看片之前也不需要特殊补课。
你只需要记住一件事：在上一部里，奇异博士的咒语让全世界都遗忘了彼得·帕克，包括他的女友MJ和死党内德。
好吧，甚至不记得也没啥，因为电影一上来也交代得很清楚了：好朋友们遗忘了彼得·帕克，开开心心地去读名校。而蜘蛛侠本人只能一边看朋友的vlog聊以慰藉，一边孤独地承担起守卫城市的责任。如此默默无闻地做了四年的街头英雄，打了蝎子、打了狼蛛、打了手合会……
他变寡了，他也变强了.jpg
就在这时，纽约出现了一个前所未有的、诡秘又强劲的对手。
对方来无影去无踪，可以没有痕迹地“附身”在每一个普通人上。
相比于以前遇到的对手，不管多能打，打就完事儿了。此人的技能树点在心灵感应上，因此是抓也抓不到，摸也摸不着，甚至都没有人能感应到其存在，除了蜘蛛侠。
毕竟，他的超能力之一，就是蜘蛛感应嘛。
于是，蜘蛛侠又成了全村的希望，只有他对新反派的能力免疫，也只能靠他来守卫纽约市的安宁。
然而，不幸的是，这时他自己的能力也开始掉链子了。
严格意义上来说，这其实是一种基因变异。
还记得在上一部《英雄无归》里，三虫同框时，他们惊讶地发现，只有托比虫可以自身分泌出有丝蛛丝，而另两位都要依赖于机械蛛丝发射器。尤其是荷兰弟版，从2016年登场时，手腕上就有一个标志性的蛛丝发射器。
而在这一部里，他，终于进化了。
他的蛛丝也能直接从手腕的皮肤里喷出来了。
他变得更强了，但他也变得更不可控了。
力量暴增、感官过载，蜘蛛侠似乎也随时会丧失人性、黑化变成怪物。
假如说《英雄无归》里梅姨的死，让蜘蛛侠不得不以一种过于沉痛的方式，理解何为“能力越大，责任越大”。
那么，这一部探讨的其实就是这个主题的进阶版：能力越大，就越容易被力量反噬。英雄和怪物，似乎只是一体两面。
当然，作为一部超级英雄电影，本片最大的看点，那必须有动作和视听。
明显能感觉到，这一部的动作戏打得更“实”了。
有别于超英片套路式的特效对轰，本片的动作设计更加逼真、拳拳到肉。它所展现的是一个街头英雄的战斗。它没有那么夸张、毁天灭地，但很有代入感，能让你感受到蜘蛛侠本人在每一次对战里的呼吸和疼痛感。
这既要有赖于荷兰弟本人亲身上阵，完成了大部分的动作和特效戏。也要归功于成家班出身的武指坐镇。
以我个人尤其喜欢的一场手和会打戏为例：你能感受到这场戏的动作设计有多么丰富、动作质感有多流畅。并且，从场景、到打斗、再到戏剧节奏，全部都和剧情完美嵌套。真正做到了不仅打得好看，还打得有戏，用动作本身来塑造人物。
在一个困兽之笼般的环境里，蜘蛛侠单枪匹马，被一群敌人所围剿。对手在身边，也在高处俯视他。这种位置上的压迫感，有助于他施展蜘蛛侠最标志性的能力：不断地摇摆、跳跃，灵活位移。
蛛丝在这场戏里的作用也更加多变，可以格挡近战利刃、也可以旋风织网、兼顾攻防。最终你会发现，他的确如织网的蜘蛛一般，困住了所有的敌人，将他们都变成无法挣扎的猎物。换而言之，蛛丝成为了实战的核心，是他的秘密武器、甚至是他身体的一部分。这也意味着经此一役，蜘蛛侠彻底接纳了自己。动作戏的结局，指向了人物和情绪的升华。
动作戏之外，影片的整体视觉呈现也更加真实、更具有沉浸感。
相信所有蜘蛛侠粉丝最迷恋的一个画面，都是他在纽约的夜空里飞荡。城市在眼前倾斜，重力仿佛不复存在。非常绚烂，非常梦幻，非常有想象力。
而这一部将这种视觉上的美感和身临其境感做到了极致。尤其在大银幕上观看，会感觉整个人像是真的被包裹进了纽约的夜空里。
就，真的很享受。
当然，这一部最动人之处，还是让我们看到了一个更成熟、更孤独、更黑暗的蜘蛛侠。
还记得2016年第一次在《美国队长3：内战》里出场的那个叽叽喳喳的快乐高中生彼得·帕克吗？
是的，距离现在已过去了十年。
当初在复仇者联盟里堪称吉祥物的彼得，经历了钢铁侠、梅姨的死、与挚爱挚友的告别，终于也结束了那个天真快乐、不谙世事的青春期，在这一部里真正地长大成人。
长达四年的时间里，他仿佛自我放逐一般，孤独地守卫着整座城市。战斗透支了他的全部，他的内心已经岌岌可危。
因此，我尤其喜欢这一部里琴·葛蕾的出现。
和前三部一样，《蜘蛛侠》系列的反派都不是最强、最坏、最能打的，但他们总是能直击蜘蛛侠内心最深处的困境。
琴·葛蕾的能力表现出来是“附身”，大隐隐于市，她可以让自己“变成”每一个人，这何尝不是蜘蛛侠自身处境的隐喻：他是超级英雄，他也是街头邻居，他就是隐藏在日常生活里的平凡面孔。
而她的痛苦，在某种程度上，也是彼得·帕克本人的创伤投射。
他们有许多相似之处，琴·葛蕾就像是另一个版本的彼得·帕克，他们同样年轻、聪明，同样拥有超能力，也同样冲动。
这样天赋异禀的璞玉需要长辈的指引。彼得很幸运地有钢铁侠，有梅姨，甚至有来自平行宇宙的两位“前辈”。而琴·葛蕾却被母亲所抛弃，唯一信赖、仰慕的亲姐姐，也在她面前被抓走。
她用尽一切去寻找对方，却发现姐姐留下的所谓“暗号”，并没有任何的实质意义，只是一个轻飘飘的、连遗言都算不上的东西。
到头来，琴·葛蕾的仇恨，映证了彼得·帕克的恐惧。她因为自己超能力而遭到迫害，陷入了党同伐异的困局，这也是所有超能力者的终极恐惧：生而不同，对你来说，究竟是幸运，还是痛苦。
这一点，同样也折射到了片中的另外两个角色，绿巨人和惩罚者身上。
由于被琴·葛蕾激怒，班纳教授再一次失控，化身为野蛮浩克。在清醒之后，班纳充满了负罪感，不断地询问“有没有人因为我而受伤”。他不再以自己的能力为豪，超能力带给他的只有痛苦和羞耻。
惩罚者同样性格偏激，决心用以暴制暴的方式来解决问题，但最终他发现，他射出的子弹没能杀死敌人，反而伤害到了自己的朋友。对这个世界的仇恨是一把双刃剑，结果只有两败俱伤。
蜘蛛侠亲眼目睹了这一切，看到朋友变成对手，这同样带给他痛苦和困惑。在这一层面上，甚至你可以说，蜘蛛侠真正的对手从来不是哪一个反派，他的目标也不是要打倒某一个具体的人，他要面对的就是“蜘蛛侠”这个身份带来的无尽的疑问。
超能力者究竟是英雄、是神，还是怪物？
由于基因突变，他也开始害怕自己失控、担心自己变成怪物，甚至觉得从手腕上长出来的蛛丝很恶心。
和班纳教授一样，他一度厌恶、恐惧自身的一部分，也试图效仿对方，靠科技来进行自我控制。
甚至可以这样说，在《蜘蛛侠：崭新之日》开始前的整整四年，他都在进行这样的自我控制。
他选择了成为蜘蛛侠，而去压制“彼得·帕克”的那一面。他放弃了自己的“人性”，因为超级英雄不配过普通人的生活。
但最后他发现，压抑的结果只有痛苦，过度压抑才会指向过度的控制。而他所拥有的一切，无论是超能力，还是身为彼得·帕克的普通人的生活，都是与生俱来的，都是他值得拥有的。
他不必刻意压制，更不必自我厌弃。要学会爱自己、接纳自己，才能真正掌握自己的力量，才能用这样的力量去守护他人。
既然生而不同，就要接纳自己的不同。因为彼得·帕克和蜘蛛侠，本就是无法割舍的一体两面。超能力不是他的诅咒，也不只是他的责任，只是他人生的一部分，仅此而已。
就像琴·葛蕾借手和会之口所问的：你到底要成为彼得·帕克，还是成为蜘蛛侠。
他的回答是，他都是。
十年时间，我们见证了彼得·帕克在大银幕上的成长。直到这一刻，他终于完成了自己人生的必修课。
而这也正是我们喜欢《蜘蛛侠》的原因：他永远是关于青春，关于成长，关于每一个普通人的脆弱和力量。
