歌剧是一门“素声艺术”。当舞台上没有麦克风的倚仗，一切技巧与情感都只能凭借嗓音的穿透力穿过庞大的乐队，抵达台下数千名观众的耳膜与心灵——这或许正是歌剧最古老也是最迷人的魅力所在。而有这样一位中国歌唱家，三十余年来，正是凭借这副“人体自带乐器”，在世界最顶级的歌剧院与音乐厅里，以“先锋”之态，唱响了属于这个时代的“中国声音”。他，就是男中音歌唱家、国家一级演员、上海歌剧院独唱演员张峰。
淬炼之路：从男低音到戏剧男中音的蜕变
张峰的声乐之路，始于一段长达八年的男低音学习经历。这段看似“走了弯路”的历程，却意外地为他日后的艺术生涯奠定了独一无二的基石。“这让我的声音更具戏剧张力和辨识度，演唱英雄戏剧性的角色更自如，声场更强大。”张峰如是说。八年男低音的积淀，使他的中低声区结实饱满，高音区辉煌有力，声音充满磁性，具有极强的戏剧张力。
与恩师周小燕先生在央视接受采访
与恩师徐宜先生
声带是较厚型的，发声腔体富裕，具备男低音的音色条件——这是天赋；而从男低音转为男中音，却是一次艰难的跨越。在上海音乐学院求学期间，恩师周小燕和徐宜两位先生敏锐地看到了他身上的戏剧男中音潜质，为他打下了坚实的基础。1995年，张峰以专业第一名的成绩从上海音乐学院毕业，进入上海歌剧院工作。
2000年，在上海八万人体育场，张峰首次演唱威尔第歌剧《阿依达》中的戏剧男中音——埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗。那是一个需要强大声场与戏剧张力的角色，而张峰用他独特的声音征服了全场。美国歌剧联盟主席坎戴尔博士给出了极高的评价——“真正的世界级水准”。此后，他开始了签约国内外大量戏剧男中音角色的征程：纳布科、法尔斯塔夫、麦克白、弄臣等威尔第的所有男中音主角，他都一一诠释过。世界著名指挥家奥伦、莫兰迪等纷纷给予盛赞。在新加坡首演的中国歌剧《原野》中，他饰演男主角仇虎，有乐评人写道：“饰演男主角仇虎的男中音张峰，声音雄浑而有弹性；在演唱全剧尾声的咏叹调时，他情绪几近失控，进入了忘我的境界，把笔者也带进了仇虎那种精神崩溃的状态里。”
“戏剧性声音，也就是所谓的'大号'声音，在声音的威力、情感的张力、爆发力上更容易表达复杂厚重、强烈的情感，听觉上更震撼，更容易让观众获得满足感。”张峰说，“但是学习的过程是比较艰难的，不仅需要好的声音条件，好的技术方法，长时间的钻研打磨和实践淬炼也必不可少。”数十年的沉淀积累之后，他坦言：“现在的演唱状态和对角色的把握是最好时期。我从今年三月份主演的威尔第歌剧《麦克白》中可以深深的体会到这一点。”
对话世界：在卡耐基唱响“祖国，慈祥的母亲”
2001年4月，张峰收到了一份特殊的邀请——在纽约卡耐基音乐厅举办个人独唱音乐会。这是中国歌唱家第一次在这座世界顶级音乐殿堂举办独唱音乐会。
然而，就在音乐会筹备期间，“中美南海撞机事件”发生，纽约民众中开始出现反华情绪。主办方担心意外，打算取消演出。经过恩师周小燕和美国大都会歌剧院朋友的沟通，美方回复可以举办，但要求换掉《祖国，慈祥的母亲》《我爱你，中华》等中国作品。
“当时我们上海歌剧院的领导张国勇、林宏鸣和周老师我们商量下来，一致认为不能换。”张峰回忆道。上海市委宣传部全力支持，中国驻纽约总领馆也伸出援手。临行前，周小燕先生特别嘱咐他：“这是中国人第一次在卡耐基音乐厅举办独唱音乐会，这一仗一定要打赢！”
2001年4月15日，卡耐基音乐厅。当美国钢琴家戈斯基弹奏起《祖国，慈祥的母亲》的前奏时，张峰看到很多人的眼睛都湿润了。“这首歌是我唱得最动情的一次。”他说。音乐会在各方的共同努力下如期成功举办。“当时在纽约的华人音乐家觉得不可思议，因为这期间在纽约没有华人敢演出。”美国《世界日报》《星岛日报》不畏压力，对音乐会进行了专题报道。
演出结束后，耶鲁大学和维斯雷恩大学相继邀请张峰举办“中西方声乐作品讲座音乐会”。他用音乐“对话”世界的旅程，由此开启，一直持续到今天。
回首这段往事，张峰感慨万千：“当我在音乐会上演唱'祖国，慈祥的母亲'时心中百感交集，'祖国是靠山'是我当时真切的感受。”
骑士荣光：在西方美声的“正统”中获得最高认可
2011年9月17日，意大利驻沪总领事官邸，意大利驻沪总领事德卢卡先生代表意大利总统纳波利塔诺，向张峰授予了“意大利共和国骑士勋章”。这是意大利共和国为表彰在世界范围内作出重大贡献的杰出人士所授予的最高荣誉。评委会在授勋辞中写道：“张峰大师作为最优秀的美声歌唱家之一，长期致力于歌剧演唱，尤其在意大利歌剧方面取得了瞩目的成就……同时，张峰大师为中意文化交流也作出了重要贡献。”被外媒誉为中国的“歌剧骑士”。
在西方美声的“正统”体系里获得最高认可，中国歌唱家的独特优势是什么？张峰的回答只有八个字：“虚心学习和细腻感知。”
1998年，他在第四届布达佩斯国际声乐比赛中国预选赛中胜出，被派往意大利参加“黎恰莱丽国际歌剧大师班”。此后，他多次获奖学金赴意大利、美国、德国等国际大师班深造。“出国后得到了大师的青睐，不断为我提供了很多学习、比赛和演出的机会，有机会跟更多国际一流的大师、音乐家学习、合作，感受到歌剧艺术的高度，也清楚地看到自己的差距和努力目标。”
除了专业学习，张峰对绘画、雕塑、文学、历史和宗教都充满兴趣。“中国有句话'功夫在诗外'，当专业发展到一定阶段，这些兴趣对于我的专业提升都有所帮助。”
2018年2月，意大利都灵国立威尔第音乐学院院长祖卡里尼邀请张峰前往举办声乐大师班。学员来自意大利、中国、美国、俄罗斯、韩国、希腊等不同国家——这是意大利顶级音乐学院首次邀请中国歌唱家举办大师班。教学中，他带着每一位学员分析他们演唱的歌剧角色，“弄清楚历史背景，人物特征，音乐风格，规定情境，情感诉求等每一个细节，然后设计出人物的声音形象，情感表达”。中国文化讲求的“大处着眼，小处着手”，在他身上体现得淋漓尽致。
文化交流的桥梁：从参赛者到掌舵者
1998年和2000年，张峰连续两届夺得布达佩斯国际声乐比赛一等奖。在国际赛场上，他积极推动中国作品的融入——向组委会建议纳入中国作品作为比赛选唱曲目，鼓励参赛选手演唱中国作品。2019年，他担任“欧洲文化之都”马泰拉国际声乐比赛评委期间，特别组织了一场“中国声乐作品专场音乐会”，反响热烈。“有的参赛歌手还要了我们中国作品的乐谱，表示赛后自己要演唱。”
2008年，张峰成为意大利博萨国际艺术节首位中国艺术总监。从“参赛者”到“掌舵者”，身份的转变意味着什么？“作为参赛者更多是服从和配合，把自己的事情做好。担任艺术总监，需要考虑与艺术相关的所有事情，包括节目安排，演出方式，与艺术家沟通等都要考虑。”更重要的是，“对我而言，多安排一些中国作品的演出更有利了，从而使这种国际合作的文化边界会更小一些，让更多的国外观众现场感受到来自中国的音乐。”
2019年，他发起并担任中意“歌剧丝绸之路”项目音乐总监。在他看来，歌剧是“带着深邃历史积淀的艺术，是传统文化、文学的音乐载体”。他与意大利主办方共同促成了这一学术盛事，“为来自世界各地的一大批年轻艺术家搭建了这样难得的、近距离向大师学习的平台”。“尤其是对我们中国的学员来讲是更有意义的事情，当年参加学习和比赛的佼佼者如今已经活跃在国际国内舞台，同时该项目也为向世界传播中国音乐文化搭建了一座桥梁。”
2024年，意大利政府文化部和巴西利卡塔大区在马泰拉主办了张峰歌剧演唱生涯三十周年庆贺音乐会。他带领意大利同行和学生们一起演唱了8首中国歌曲，深受观众喜爱。“以后这样的工作我还会继续，这也是我们这一代中国歌唱家的使命。”
扎根沃土：让歌剧从“小众”走向“大众”
从1999年起，张峰就开始带领上海歌剧院最优秀的十余名歌唱演员，深入上海市区各街道、机关、学校、企业普及歌剧文化。那是一个“台上演员比台下观众多”的年代。他亲历了上海的歌剧市场逐渐进入良性发展的全过程。
他的普及方式丰富多样：“现场讲解+演唱”“互动交流式”“沉浸体验式”“观摩排练提问式”等。先从大众熟悉的歌剧选段开始，由最优秀的歌唱家们不用扩音现场演唱。有时也会特意加上麦克风演唱，“让大家比较两种方式的演唱，更能体会到歌唱家们的实力和自然歌声的感染力”。很多人就是这样开始走进剧场，成为忠实的歌剧粉丝。
2021年，张峰歌剧音乐剧工作室在上海视觉艺术学院正式成立。培养下一代中国歌剧人才，最核心要传递的是什么？张峰的回答掷地有声：“艺术观，专业审美，爱国心。”“对歌剧艺术的敬畏之心，遵循艺术规范，掌握正确的学习方法，理解作品的能力。歌唱技术方法、音准节奏、作品风格、歌剧角色把握塑造等，这些集合起来，才是歌剧演员的真功夫、硬实力。”“随着信息传播越来越发达，专业领域各种好的不好的、对的不对的理论、思潮、方法、手段层出不穷，守住艺术初心，建立专业审美的'防护网'可以避免专业学习误入歧途和半途而废。”
2018年2月应邀为意大利都灵威尔第音乐学院举办声乐大师班
2026年3月在新加坡维多利亚剧院主演威尔第歌剧《麦克白》主角麦克白
“先锋”的定义：既是民族的，也是世界的
“先锋音乐家”是什么？张峰给出了他的定义：“一定要有深厚的艺术积淀，有不断突破自我的内心需求，且每一次自我突破，都带有清晰地思想指向，能为行业做突破性的工作。”
“对于中国先锋音乐家而言，有把'优秀的中国音乐融入到世界音乐大家庭中'视为己任的使命感。”他也坦言：“先锋音乐家的超前意识，会使自己陷于孤独，必须要耐得住寂寞，有静心沉淀的过程才能呈现出有温度且深入人心的作品，有不断迭代自我的内核，才能深耕艺术的生命力。”
“音乐无国界，作为真正的先锋音乐家，我想他应该既是民族的也是世界的，用不同风格的音乐语言叙述各个文化的情绪，观众才能共情音乐里的表达。”
从十岁回到老家开封，用一支竹笛叩开音乐之门，到上海音乐学院深造，再到卡耐基音乐厅、都灵威尔第音乐学院、马泰拉国际艺术节的舞台——张峰用多年的艺术人生，诠释了什么是“先锋”。他以八年男低音的淬炼铸就了戏剧男中音的独特音色，以卡耐基的坚守唱响了“祖国是靠山”的赤子之心，以骑士勋章的荣光架起了中意文化交流的桥梁，以二十余年的普及行动让歌剧艺术走进寻常百姓家。而这一切的起点，不过是开封古城里那个吹着笛子的少年。根在开封，声闻天下——这，正是一位中国先锋音乐家的使命与担当：以“先锋”之态，唱响属于这个时代的“中国声音”。（文/郭东洋）
