转载来源：吐槽电影院（tcdy007）

连续几个周末，我不抽烟、不喝酒、不违法乱纪，但我做了人类能做的最糟糕的事情——

追《浪姐7》。

可喜可贺，这场闹剧终于在上周结束了！

我对芒果的脸色就这样

预制菜一般的决赛夜，依旧奇葩的赛制，毫无仪式感的颁奖，冷不丁的结束，毫无余味的收尾……此前所有荣誉光环，都在“陈瑶没成团”的热搜中光速没了声响。

谁橙想呢，本是冲着《浪姐7》直播季的活人乐子才同步追综。

本以为能听见更多“心愿便利店”般的神级现场，看到姐姐们互相鼓励的动人点滴，见证姐姐们越来越自信的蜕变。

便利贴我的原生家庭！

没想到，越往后看，乐子越少，虐点越多，虐到最后姐姐们都麻了……

萧蔷的获奖感言be like：

感谢这个千人大剧组，大家该回哪回哪吧！

谁来了都得承认，直播季又名道歉季。

直播意味着所有反馈都是即时的，姐姐们的一言一行被实时放大，姐姐们的情绪随着舆论起伏。

台上，姐姐们哭着道歉。

团秀舞台上，温峥嵘做错动作（ps：姐姐上台前摔伤了），隔天便在队友的拉票环节重新跳了一遍，半跪着向所有人道歉。

再冷漠的人看到这幕也会心酸！

台下，姐姐们发文道歉，小作文字数比自己被分到的歌词字数还多。

为舞台失误道歉，为分组分趴道歉，为选人道歉……桩桩件件，战绩可查。

甚至……评委来了也要道歉。

倪萍点评时被批评太人情世故，第二天连说三声“我错了”，并当场宣读保证书；音乐总监赵兆因为在别的节目发言不当，也发文致歉。

道歉有没有必要另说，但能明显看出姐姐们都处于一种战战兢兢的状态。

就说一幕：

四公直播时，黄灿灿拉票时多说了几句话，立刻请求节目组多给唐艺昕一点时间，抱歉自己占用了她的拉票时间。

咋说呢，有点像应激反应，姐姐们已经能精准预判每一个可能引爆的骂点……

姐姐们状态紧绷是直播的必然代价，但节目组绝对是头号罪人。

《浪姐7》被骂“虐女”不是空穴来风，很大程度上在于整个节目把姐姐们的眼泪与痛苦当成流量密码，熟练地使用镜头霸凌。

变化莫测的规则我搞不明白，但我能看清每一条都是冲着施压姐姐们来的。

身体上的折磨是实打实的。

三公和四公都是连续三天直播，五公则是连续两天直播，决赛夜练了一周就赶鸭子上架。

我一个追综的人都累到不行，更别提准备N个舞台的姐姐们。

曾沛慈的嗓子出现问题，非必要不说话，多次舞台都是残血状态开大。

徐梦洁膝盖受伤，被拉去缝了九针，难免影响后续舞台呈现。

划重点：没有替明星们卖惨的意思，姐姐们辛苦，幕后连轴转的工作人员只会更辛苦！！

当然，比身体更诛心的是心理上的折磨。

赛制高度绑定个人与团队的命运，每个人上场时都背负责任，赢了是团队的，输了就成了“都是我的错”。

而输赢从不掌握在姐姐们手里，也不全看舞台表现，靠啥呢？好难猜。

第四轮公演，人气较低的万千惠鼓起勇气争取到一个舞台，她的表现也明显好于对手孙怡。

然而，她的分数比孙怡少了接近一百分，也是全场唯一没上四百票的舞台，堪称一场大型羞辱仪式。

万千惠愧疚到不能自已，觉得是自己的失败导致了两位队友的淘汰，表示自己再也不会争取能力者舞台了。

就是这么一套连坐惩罚机制，逼得高人气姐姐及队长被迫超负荷顶上，低人气姐姐不敢为自己争取机会。

这就形成了一个高人气者的曝光越来越高，低人气者越来越查无此人的恶性循环，真《乘风·队长季》。

可怕，一档鼓励30+姐姐们乘风破浪的节目，竟不再鼓励争取，也不奖励勇气，而是反复打击姐姐们的自信心。

代斯被淘汰后说自己再也不唱歌了，一直想为自己争取舞台的张慧雯直到淘汰那刻才迎来自己的优势solo，跳着舞退场。

如果说连坐惩罚机制是让低人气的姐姐不敢为自己争取，那么拉票环节则是明晃晃地在说：

争取了也没用。

拉票——本来就是我看《浪姐》时不太能理解的环节，姐姐最该说的话全都在舞台上了，却还要她们使劲整活，各种卖艺求票。

《浪姐2》蒋璐霞不顾伤势，一次次上演高难度动作

《浪姐7》更让我对拉票环节的厌恶程度达到了巅峰，与其说是拉票，不如说是求票。

淘汰迫在眉睫，姐姐们压力过载，台上泪洒一片，很多都是近乎乞求的姿态。

侯宇姐姐直播时曾说：“拉票我真觉得挺无助的，像我们这种票少的明明知道没什么票，还要求人家。”

看着姐姐们哭成泪人，观众们也并不好受：

我只是来看综艺节目的无辜路人，为什么要让我也承受这些情绪虐待！

当然，我不想审判姐姐们的泪水，换我去我也要大爆哭

。

赛制刻意拉长淘汰过程，姐姐们从备战到上台再到等结果，每一刻都在高压里熬着，钝刀子割肉。

史无前例的中场淘汰更是毫无人情味——在舞台表演尚未全部结束时，直接宣布淘汰选手并要求其立即离场，连个体面告别都不给。

王濛太实诚了，多说点！

姐姐们不仅走得狼狈，还直接影响接下来上场的姐姐们的情绪，这一套操作下来，谁都得疯！！！

对比同样直播的隔壁《歌手》，虽然也赛制奇葩、歌声难听、票数不明，但至少没那么消磨人。

公布排名干脆利落很多，不会让选手们上台罚站，淘汰人也留了体面。

《浪姐7》这些恶心的规则凑在一起，就是一套写好的苦难剧本。

整个节目组对女性关系的想象单薄得可怕，似乎只有让她们在逆境中抱团取暖、崩溃后互相安慰，才构成“动人的叙事”。

眼泪自由，但让人不适的是，节目组对姐姐们的崩溃和泪水流露出的不是共情，而是一种兴奋的目光——像是在说“终于哭了，镜头有了”。

想要躲开镜头哭一会儿的张月，镜头却还在追着她杀，真给我看生理不适了。

而一开始就放话不会哭的王濛，节目组对她的眼泪更是期待得不行。

明明是万千惠被淘汰，镜头却一直对准情绪低落的王濛，我们短道goat就这样倔强昂着头颅，不让别人拍到想要的画面。

同样能引起节目组兴奋的，还有对姐姐们外貌的审视。

今年从选曲到舞台到服化造型，整体都透着一股要么低龄化要么二游化的倾向——

大量小甜歌塞给不同年龄段的姐姐，五十多岁的姐姐也要穿蓬蓬裙、扎双马尾……腻歪到姐姐们集体不想选甜歌。

而那些标榜“力量感”的舞台，姐姐们的衣服又布料少少，四肢缠着一堆意义不明的皮带，动作稍大就有风险。

真不是我挑刺，都是特工主题，上图《浪6》，下图《浪7》，哪个更像特工？哪个更像男人想象中的特工？

两个舞台都惨得低票

这种对女性魅力的单薄审美，和节目组对女性关系的想象如出一辙。

其实种种缺点，前几季就有症状。

卷生卷死、不断向女团风靠拢的舞台，变幻莫测的规则，《浪姐》从来不问姐姐们真正擅长什么、想表达什么。

隔壁《披哥》，哥哥们可以有唱演舞台，可以做PPT让节目组落地他们的想法。

跨界哥哥不需要迈出多少舒适区就能散发最多的魅力，人生真是易如反掌啊～

姐姐们却只有一条路可走，被塞进统一的唱跳标准里，像参加一场没有选择权的考试。

诚然，很多姐姐在这个过程中突破了自我，但这要归功于姐姐本人及姐姐们互相托举的情谊——女人们聚在一起，本就有无限力量。

夸夸这个进步女一阚清子

是的，敢于进取突破、温柔有力、不惧风浪的浪姐精神，是姐姐们本来就拥有的东西。

好的节目组应该放大姐姐们的互动，比如“姐味”很浓的第一季。

虽然多少有点热演成分，但节目组是真的尊重这些姐姐，努力呈现姐姐们的个性与锋芒。

还有我很喜欢的第三季，给足了姐姐们如何设计舞台、与节目组battle的篇幅。

郑秀妍为了16个伴舞用中文霸气谈判，刘恋和薛凯琪共同策划了《梦中人》这个神级舞台。

姐姐们的主导性和参与感很强，我们也更能感受到姐姐们的魅力和专业能力。

从第四季换了导演开始，一切都迅速变了味。

导演团队嘴上说着弱化竞技，实际上全在激化竞技，没有困难就制造困难，有点阴招全往姐姐身上使。

《浪姐4》的水舞台、床垫舞台，《浪姐6》的户外舞台，一个比一个离谱，仿佛姐姐们的狼狈本身就是看点。

舞台从表达自我的载体，变成了抗压能力障碍赛。

姐姐们没空输出想法，能在这些匪夷所思的舞台里活下来就很好了……

到了《浪姐7》，就算姐姐们有想法、有输出，节目组也不会拍be like：又不抓马，又没话题度，拍了干嘛？

越南来的庄法除了是表演者，更是一个优秀舞台设计者，《大艺术家》《DNA》这样的好舞台都有她的深度参与，但详情只能在姐姐的超长vlog里看到了。

节目变味了，但我还在看，只是因为姐姐们值得。

她们带着故事站上舞台，用专业、勇气和彼此之间的托举，撑起了“浪姐”这两个字本该有的分量。

是温峥嵘不被选择却坚持站起七次的勇气，是姐姐们被迫全盘打开然后被彼此接住的柔软。

可惜节目组似乎越来越不记得，观众最初被打动，不是因为赛制多虐、多抓马，而是因为看到了一个个鲜活的、不服输的、彼此照亮的女性。

姐姐们没有变，变的是镜头对准她们的方式——从平视，变成了俯视。

当一档以“女性力量”为名的节目，开始用审视的目光打量她们的外形，用苦难剧本榨取她们的眼泪，用规则消磨她们的勇气，那它和那些它曾经试图颠覆的东西，已经没有区别了。

我不会希望《浪姐》别办了，因为目前市面上只有这一个30+全女综艺，给了很多姐姐被看到的机会，也减轻了很多人的年龄焦虑。

但我真的希望《浪姐》能对得起姐姐，对得起观众，让这一年一度的夏令营有它应有的美好。