作为深耕乐坛二十余年的全能创作人，王菀之一直是华语乐坛低调又极具质感的存在。拥有扎实创作功底、兼具演唱与表演实力的她，此次首度登上音乐综艺舞台《国乐无双》，接连带来三首风格迥异的舞台作品：古典绮丽的弦乐改编版《许愿池的希腊少女》、共情力拉满的粤语填词版《我好想你》，以及另一首全新风格演绎的《乱世巨星》，打破大众对她固有的音乐印象。

作为深耕乐坛二十余年的全能创作人，王菀之一直是华语乐坛低调又极具质感的存在。

褪去舞台上从容治愈的光环，私下里的王菀之最初踏入综艺赛场时，满是忐忑与不安。她在采访中坦诚分享自己的综艺初体验和走心的创作故事，讲述如何坚守粤语音乐创作，剖析音乐与演戏共生的艺术感悟，也坦然道出自己不追流量、只重作品的从业初心。这位始终慢下来与音乐对话的音乐人，从未追赶乐坛的浮躁浪潮，一直顺着内心的热爱，稳步前行。遇见同频音乐人，感叹幕后极致匠心。

参加《国乐无双》的录制是王菀之人生中第一次参与音乐综艺，初来之时，她满是顾虑。性格内敛的她坦言，自己不善言辞、不懂综艺氛围烘托，一直担心自己性格沉闷，无法融入集体，害怕给身边人带来尴尬。但真正走进节目录制现场，所有焦虑都烟消云散。节目里汇聚了一众热爱音乐、深耕艺术的同行，所有人都抱着赤诚之心打磨每一个舞台，没有无谓的竞争内卷，只有志同道合的音乐交流。同行们真诚有趣、极易沟通，让她慢慢放下防备，彻底打开自己，从容投入每一次舞台排练与创作沟通。除此之外，节目组幕后团队的专业与用心，也让她大开眼界。从精准贴合歌曲情绪的灯光设计、细腻氛围感满满的音效调试，到精益求精的舞美搭建，再到事无巨细把控全局的导演组，每一个岗位的工作人员都极致专注于细节。

这场综艺之旅，不仅让王菀之收获了轻松融洽的同行情谊，更让她真切看见一档优质音乐舞台背后，所有人对艺术的敬畏与坚守。

为《我好想你》重新填写粤语歌词，让情绪自然流淌

此次舞台中，王菀之亲自填写粤语歌词的《我好想你》，成为全场最戳人心的作品之一。网友评价这版改编“没有一句直白诉说想念，字里行间却满是思念”，精准击中无数听众内心。谈及选择这首作品的初衷，王菀之表示，自己本身极度偏爱吴青峰的这首原作，此前她曾和苏打绿同台合作演唱过这首歌，那场舞台留下了格外难忘的回忆。当需要翻唱他人作品时，她第一时间便想到了挚友吴青峰，在征得对方同意后，正式开启这首歌曲的粤语改编。

而整首粤语歌词的创作，全程没有刻意的技巧堆砌，全部源于她当下最真实的生活情绪。填词期间，她同时在筹备另一场和吴冠中画作联动的演出，大部分时间都奔波在舞台后台，与香港舞团伙伴朝夕相处，舞台之上的万千感触、艺术画作带来的视觉触动，全都积攒在心底。

性格内敛的她，向来不习惯直白表露自身情绪，心底的思念、遗憾、怀念，从来不会外露，所有细腻情绪都寄托于音乐与舞台之中。看到“我好想你”四个字时，她瞬间想起那些渐行渐远、已经离开自己的亲友，万千思绪涌上心头。她摒弃所有作词技巧，不刻意雕琢字句，任由心底的思念自然倾泻，落笔成词。

舞台播出后，她第一时间将舞台片段分享给吴青峰，对方看完后深受感动，不仅私下给予高度认可，也在社交平台公开留言夸赞。两位创作人借着同一首旋律跨越距离，完成了情感共鸣，这也是音乐独有的浪漫联结。面对网友透彻且细腻的歌曲解读，王菀之十分感慨。她坦言自己创作时只是随心抒发情绪，并未刻意设计每一层表达，但听众总能读懂藏在旋律与歌词深处的心事，网友独到的解读，反而让她重新读懂自己的作品，也在听众的反馈中收获了全新的创作感悟。

弦乐改编焕新经典，音乐从不设边界

《国乐无双》首期舞台中，王菀之大胆改编蔡依林经典曲目《许愿池的希腊少女》，跳出原版轻快灵动的流行曲风，打造古典华丽的弦乐版本，带来颠覆式舞台演绎。这份大胆的改编灵感，源于音乐搭档常石磊及其创作团队。常年深耕管弦乐创作、一直坚持弦乐编曲创作的王菀之，自身的音乐气质和古典弦乐高度契合。常石磊精准捕捉到她的音乐特质，量身打造弦乐改编方案，让这首大众耳熟能详的流行金曲，褪去甜美元气，增添古典雅致的氛围感，赋予老歌全新生命力。第三期舞台，王菀之用《乱世巨星》 演绎陈小春的经典摇滚曲目，展现热血流行摇滚风格，舞台表现极具张力。

《国乐无双》首期舞台中，王菀之全新改编蔡依林经典曲目《许愿池的希腊少女》，打造古典华丽的弦乐版本，带来颠覆式舞台演绎。

三场舞台三种截然不同的曲风，并非刻意迎合舞台需求，而是王菀之一贯的音乐态度。她从不给自己的音乐划定风格边界，创作与表演始终跟随当下内心状态，真实表达当下的自我。平日里她广泛聆听各类曲风的音乐，这份包容的听歌审美，也延伸到自身创作之中，她乐于尝试摇滚、管弦乐、流行等多种音乐形式，希望用多元的舞台，展现完整且多面的自己。入行二十余年，她的音乐创作始终在迭代成长：早期以纯粹钢琴创作为主，后续尝试舞曲风格，近年逐步探索摇滚曲风，如今深耕管弦乐编曲。她始终保持初学者的心态，不断挖掘音乐的无限可能性，在一次次尝试中感受音乐独有的乐趣。

王菀之用《乱世巨星》 演绎陈小春的经典摇滚曲目，展现热血流行摇滚风格，舞台表现力极具张力。

坚守粤语创作本心，让粤语音乐持续破圈

作为香港土生土长的粤语创作音乐人，王菀之始终坚持粤语原创创作，她也分享了独属于粤语音乐的创作心得。粤语拥有九个声调，和普通话、英文等语言截然不同，粤语歌词与旋律高度绑定，字音一旦发生偏差，文字含义就会彻底改变。这也让粤语填词自由度极低，每一个用字、每一处音调都需要反复斟酌，考验着创作者的文字功底与音律把控能力。即便创作门槛更高，她依旧坚持用心打磨粤语作品。让她倍感欣慰的是，当下乐坛听众早已打破语言壁垒，大家纯粹热爱音乐本身，越来越多年轻听众愿意静下心聆听粤语歌，钻研粤语发音、文字典故与歌词深意。这份跨越语言的热爱，也让她更加坚定粤语创作之路，希望用更多优质作品，延续粤语音乐的生命力，让粤语文化被更多年轻人看见与喜爱。

表演滋养音乐，舞台赋予故事画面

王菀之凭借在影片《还是觉得你最好》中饰演的“猪猪”获得第41届香港电影金像奖最佳女配角奖以及最佳原创作曲提名。

除了歌手身份，王菀之在影视表演领域也有着亮眼成绩，曾凭借《金鸡SSS》和《还是觉得你最好》获得香港电影金像奖最佳女配角奖项。常年兼顾音乐与影视两大领域，她从未觉得二者相互冲突，反而认为唱歌与演戏相辅相成，彼此滋养。在她看来，台词本身自带音乐性，说话有着独有的高低起伏、情绪节奏与停顿留白，练习台词的过程和演唱歌曲把控情绪韵律高度相似。而回归音乐舞台演唱时，演戏积累的画面感，又会融入歌声之中，演唱每一句歌词时，眼前都会浮现完整的故事画面，让歌声更具电影感与叙事感。

从不追逐流量，好作品自有知音

此前，王菀之曾被问及是否想要走红，她直言自己无心追逐热度，只想用心做好每一首作品。入行至今，这份初心从未有过丝毫动摇。身处流量至上、浮躁速成的乐坛，她始终保持极致清醒。她认为，艺人的核心永远是作品，宣传造势、热度曝光都只是锦上添花，唯有打磨出优质作品，才能真正留住听众、收获知音。热度可以等待，作品不能将就，哪怕慢一点也无妨。这份佛系且坚定的心态，甚至让身边团队时常为之着急，但她依旧坚守本心，不急不躁深耕创作。

王菀之曾被问及是否想要走红，她直言自己无心追逐热度，只想用心做好每一首作品。

谈及自己为何能保持从容沉稳、不慌不忙的心态，王菀之认真地表示，心底总有时间不够用的紧迫感，想要完成的音乐作品、艺术创作太多，所有精力都投入创作与艺术打磨之中，无暇顾及流量、热度等无关创作之事。平素里她的日程基本被创作填满，生活节奏紧凑且规律：晨起一杯咖啡，坚持跳舞运动放松身心，闲暇时间观看画展、舞蹈演出和影视作品等，从各类艺术形式中汲取创作灵感。她天生心思敏感，善于捕捉生活里细碎的情绪与人间百态，外界的喜怒哀乐都会悄悄积攒在心底，在某一个创作瞬间，自然而然转化为完整的音乐作品。

期待打造立体舞台，奔赴更多城市巡演现场

此次综艺之旅，她不仅收获了舞台经验，也结识了一众热爱音乐的新生代音乐人。李宇春、单依纯、宋亚轩等歌手都十分欣赏她的音乐作品，大家彼此欣赏、互相学习。她亲眼看见新生代歌手对待音乐极致认真的态度，哪怕是粤语发音这类细节，也会逐字反复练习，这份执着让她心生敬佩。如果后续伙伴需要粤语发音指导，她也十分乐意互相交流、共同进步。同时她也十分期待未来可以和各位音乐人展开舞台合作，碰撞出不一样的音乐火花。

经过本次综艺舞台的曝光，更多观众认识并爱上了王菀之的音乐，也让她对接下来的巡演更有信心。后续她将持续开启个人演唱会巡演以及艺术创作巡演，去往更多城市和歌迷见面。未来她也有着清晰的舞台创作目标：跳出单一音乐会的形式，将演戏收获的舞台空间理解、装置艺术和音乐全面融合，打造全方位、沉浸式立体舞台。让观众走进她构建的艺术空间之中，全方位感受音乐、视觉艺术、舞台表演结合的完整艺术作品，带来一场完整且治愈的艺术体验。

新京报记者 张坤玉

编辑 黄嘉龄

校对 杨利