来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

6月19日，第28届上海国际电影节金爵论坛之“编织文化根系——轻量化电影的在地路径与情感共振”举行，与会嘉宾围绕《给阿嬷的情书》这部现象级作品展开探讨。

导演蓝鸿春、总制片人郑萱轩、大麦娱乐副总裁谢颖，与影评人木卫二和余雅琴，从在地文化的挖掘、方言电影的坚持到阶梯式宣发策略的落地，嘉宾们复盘了一部轻量化电影如何凭借真诚表达与扎实内容，打破地域壁垒，引发全民共鸣，以及为行业提供的宝贵启示。

本场论坛由颇具特色的沪语方言电影《菜肉馄饨》制片人顾晓东主持。他认为，一个轻量化电影的破局，离不开创作者对本土文化根系的深挖与真诚表达，也离不开产业端精准的宣发与操盘策略。相信《给阿嬷的情书》的成功，能够为更多立足本土、讲述中国故事的年轻电影人带来宝贵的启示。

蓝鸿春

《给阿嬷的情书》导演

“在地文化”对我的创作帮助巨大。我的长片首作《爸，我一定行的》是第一部上院线的潮汕方言电影，在潮汕地区热度非常高。到《给阿嬷的情书》，第一次把潮汕人下南洋的历史具象化地呈现出来，讲述潮汕文化的意义和价值。创作过程中，我坚持“不离地”的概念。由于故事发生在七八十年前，我根本没有剧中人的那些生命体验，怎么把它表达出来？解决方法就是田野调查。我们做了海量的采访和调研来积累素材，片子里很多细节，比如华侨怎么组织华文班、小孩怎么上课，都是跟老一辈华侨聊出来的。剧本创作阶段，我尽量选取那些真实发生的击中我的素材，把真实的感受表达出来。正因为以真实的基底进行创作，《给阿嬷的情书》才能打动众多观众。

谢颖

大麦娱乐副总裁

对精品内容持之以恒的追求，成就了大麦娱乐与蓝鸿春导演横跨五年的合作。我们结缘于导演的第二部作品《带你去见我妈》，信任与友谊的种子自此悄然萌发。我第一次看到《给阿嬷的情书》时，便倍感亲切，并被影片的真诚深深打动。影片的成功，再次印证了优质内容所拥有的穿透力。未来，我们将继续秉持长期主义：回归内容本真，以共情感知故事，以耐心静待价值。

郑萱轩

《给阿嬷的情书》总制片人

我第一次读《给阿嬷的情书》剧本就感觉心灵一震，读到三分之一的时候一直掉眼泪，觉得这个故事好美、好温暖，共情能力很强。当然有人会担心片子的地域属性太强，外地观众不理解，但我认为中国人的情感是共通的，所以坚持推进这个项目。融资阶段我跑了很多地方，每次都把侨批博物馆的资料打印出来，认真介绍项目背后的故事。我坚信这部片子的票房一定会过亿，因为它的叙事很新、很美，有扎实的情感肌理。大家觉得我疯掉了，但我内心非常笃定，后来的票房也验证了这一点。《给阿嬷的情书》成功表明，只要创作者扎根故土、真诚表达、用心做事，观众一定感受得到。

木卫二

资深影评人、作家、策展人

我从《爸，我一定行的》开始关注蓝导，后来一路看完《带你去见我妈》和《给阿嬷的情书》，对他有着长期的观察。非常欣慰看到他始终坚持拍方言电影，因为方言对一个区域的人群有天然亲切的感情，很多人会好奇“把我们老家拍成什么样了”，这就是一个天然的吸引入口。我自己看《给阿嬷的情书》时，特意选了潮汕话版，用方言读信时那种朴实、纯粹的感受，是最妥帖的。这部电影能成为现象级，背后是蓝导十多年扎根乡土、反复磨练、积累的结果。大家能建立起对他和作品的认知与连接，靠的不是宣传物料，而是他扎根于自己成长地方的叙事，这份真诚观众是能感受到的。

余雅琴

媒体人、影评人

方言不完全是一种手段，它本身就是叙事的一部分。同样的故事，用不同语言讲述，给人的感受是非常不一样的。蓝导坚持用潮汕方言拍电影，最大的意义就是告诉创作者，只要你深耕在自己的创作土壤、忠诚于个人的经验，真诚地表达，观众一定能感受到。在今天，AI依然只能作为技术的辅助，无法替代人，因为人类的情感是不可替代的。当然，由于现在的生活越来越同质化，无论你生活在哪里，独特的经验都越来越稀缺，但它并不是不存在，只是被高速的生活节奏和标准化的评价体系淹没或均质化了。创作者的某种使命，就是挖掘潜藏在日常当中很容易被忽视的吉光片羽。这应该是这部电影给我们最大的启发。