新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者丨朱力克

六小时十八分钟三十九秒，这可能是流行音乐史上耗时最长的一个发布会。

前不久，环球音乐集团（Universal Music Group）在北京举办环球音乐中国峰会2026（Universal Music China Summit 2026）。作为环球音乐在华举办的首次行业盛会，这次峰会信息量异常密集。十六组来自环球音乐全球和本地的艺人奉上精彩纷呈的大秀，四百多位来自国内外音乐行业的重量级嘉宾与媒体到场见证。

如果把环球音乐这场中国峰会拆开来看，签约艺人、成立厂牌、战略合作、收购经典曲库……这些动作，在过去几十年的唱片行业里，一直都在发生。但问题在于，很少有一家公司，会在同一个时间点，把这些事情集中公布，并且清晰地指向同一个方向。

但当这些动作被放在同一个时间点集中呈现，它更像是在回答一个更大的问题，今天音乐行业的运行方式，该如何适应时代的变化。

过去十多年，华语音乐经历了从实体到流媒体、从下载到短视频的连续转变，内容的生产、传播和变现被不断拆分，又不断重组。而这场峰会的意义，不在于某一个动作本身，而在于它试图把这些分散的环节，重新连接成一个更完整的系统。

音乐人如何被支持，作品如何被持续使用，以及经典如何被重新激活……这些原本各自发生的事情，开始被放进同一套逻辑中理解。这不是某一个新动作，而是一种更长期的运行方式，开始变得清晰。

不同的合作方式，支撑一套完整的艺人体系

这次发布会，如果只看合作名单，很容易被简单理解为一次集中签约。但更值得细看的是，合作被分成了几种完全不同的类型。

最核心的一个案例，与张杰个人厂牌行星文化达成战略合作。

张杰的名字放在最前面，很容易理解。他是过去十几年华语乐坛里少数仍然稳定输出、能开万人场的歌手之一。无论是演唱会、综艺还是新歌，他都还在一个持续运转的状态里。

从左至右：环球音乐集团市场发展执行副总裁亚当·格兰奈特（Adam Granite）、张杰（Jason Zhang）、环球

他的演唱会，不只是规模扩大，更重要的是形成了一整套内容生产能力。舞美、编曲、现场编排，甚至到巡演叙事，都已经是一套完整的工业流程。而行星文化的成立，意味着这种能力开始被沉淀下来。

张杰此次与环球音乐的合作，是以他的个人厂牌行星文化和环球音乐合作的形式达成的。某种程度上，就是把这套已经被验证过的制作与运营能力，接入到更大的体系中。在全球音乐产业中，许多头部艺人都会通过这种形式和大型音乐集团建立合作关系。艺人保留更多自主权，而唱片公司则提供全球发行、营销推广及资源支持，实现双方优势互补。

与此不同，王以太的合作更聚焦在版权发行。

此前王以太曾以“特邀召集人”身份亮相Def Jam中国落地成都的发布会，本次合作进一步深化了双方的信任，双方将以此为契机，共同将高品质的中文说唱推向更广阔的国际舞台。

王以太

更值得注意的是，合作名单里同时出现了吴惠云Emily、王OK、Kaelyn、张宥浩、陈以诺Sarah、LAWA等新生代名字。这些人当中，有的刚开始建立自己的音乐风格，有的还在寻找最适合自己的表达方式。

从左至右：王OK、Kaelyn、张宥浩

不同类型的合作放在一起，说明环球不只是在签一批人，而是在搭一条完整的成长路径。环球音乐根据不同阶段，提供不同支持，但最终目标是同一件事，让创作能够持续，而不是停留在某一个节点。

“Go East”的另一面，让音乐在全球市场流动

如果说前一部分解决的是如何支持音乐人持续产出优质内容，那么接下来更关键的问题是如何保障这些内容走得更远。

当本土的创作能力被不断建立与放大，音乐的下一步，不再只是留在本地市场，而是进入更大范围的流动之中。环球音乐力推的“够意思（Go East）”战略所指向的，正是这种变化的一种具体体现。

在环球音乐2025年的“Go East”发布会中，一个核心判断已经非常明确：中国市场不再只是全球音乐产业中的一个重要区域，而是正在成为内容生产、传播与再分发的重要节点。

具体来看，一位海外艺人的作品，可以先通过本地流媒体建立基础听众，再通过短视频平台形成扩散，如果反馈足够明显，就会延伸到线下演出，甚至进一步发展为品牌合作或内容共创。这条路径过去是割裂的，现在开始被有意识地串联起来。

此次峰会上首次亮相的加拿大Z世代唱作女声Lauren Spencer Smith，不久前刚作为助演嘉宾亮相湖南卫视《歌手2026》直播，这位以爆发力嗓音著称的创作歌手得到了中国乐迷的热烈欢迎和广泛关注。

Lauren Spencer Smith亮相《歌手2026》

和她一样，国际艺人在进入中国市场后，不再只是带着已有作品来巡演，而是会针对本地受众进行内容调整，甚至参与本地制作与合作。这种参与，让作品在传播之外，也进入了创作层面。

此次峰会上，美国西海岸Interscope唱片的R&B唱作人Jenevieve、全球最成功的厂牌Republic唱片旗下R&B超新星宋秉勤（Sunkis）、美国传奇爵士厂牌Verve唱片旗下流行爵士乐唱作人aron!等，均带来了精彩表演，展现了环球音乐丰富的全球艺人生态。

左上：Jenevieve；左下：宋秉勤（Sunkis）；右：aron!

与此同时，本土音乐人也在沿着类似路径向外延伸。

当作品具备足够的传播力，它可以通过全球流媒体平台被不同市场听到，再通过合作、演出等方式进入新的语境。对于一些新生代音乐人来说，他们的第一批听众，本身就可能分布在不同地区。

在这次峰会中，可以看到这种“双向流动”的雏形已经出现。“Go East”的意义，就在于为这种流动提供基础设施。

它不仅仅是引入内容，更包括传播路径的设计、合作资源的匹配，以及不同市场之间的协调。这些原本分散的环节，一旦被打通，音乐就不再依赖单一市场，而是可以在多个区域之间持续运转。

当音乐可以跨市场流动，创作的参照系会被不断扩大；当不同地区的内容在同一环境中竞争与融合，风格与表达也会随之发生变化。

从张国荣到小虎队，让经典在新场景中持续传承

当音乐的生命力不断延长、影响力可以持续流动，那些经典作品如何被长期保存与管理？

在这场发布会中，还有一条更长的时间线，浓缩在压轴的根与翼（Roots & Wings）板块。环球音乐宣布了多个里程碑式的重磅新闻，展现了其保存、修复与传播华语音乐经典、守护与传承华语音乐文化遗产的使命。

张国荣，是一个非常重要的象征。峰会上，环球音乐宣布将携手张国荣前经理人挚友陈淑芬女士策划推出《张国荣70诞辰纪念唱片合集》。

天星娱乐有限公司总裁、张国荣前经理人挚友 陈淑芬女士

这类项目的关键，不只是出一张纪念专辑，而在于如何重新组织一位艺人的音乐资产。像张国荣这样的音乐人，作品分散在不同年代、不同载体里：黑胶、磁带、CD，再到后来的数字版本。很多作品在不同平台上的版本质量、版权归属、甚至信息标注，都可能并不统一。

陈淑芬的参与也很关键。她既是张国荣的长期合作伙伴，也深度参与其演艺生涯，对作品的选择和呈现方式有更强的话语权。这意味着，这个项目不仅是商业整理，也在保证表达的准确性和原貌。

环球音乐还宣布收购开丽唱片的完整曲库，把小虎队、姜育恒等一批经典作品纳入旗下。环球其实是在做一件很朴素的事情，把这些还在被听的歌，放到一个更有能力管理和放大的系统里。包括版权保护、数字化整理、全球发行，以及授权给影视、综艺、游戏等不同内容使用。这也是在给未来留一部分确定性。

母带交接仪式，从左至右：苗秀丽、徐毅、刘虞瑞

作为整个峰会的尾声，环球音乐隆重推出致敬华语流行音乐百年诞辰企划。不是停留在回顾，而是强调持续使用。让这些作品被听见、被引用、被改编，在新的语境中继续存在。

徐毅

回到这场发布会本身，可以把它看成三条同时推进的线：一条是围绕音乐人，通过不同合作方式，让创作持续发生；一条是围绕作品，把经典整理好，让它不断被使用；还有一条，是围绕市场，让音乐在中国与全球之间流动起来。

这些原本分散的环节，正在被重新连接。这三条线不会立刻产生结果，但会慢慢累积。它们指向的是同一个目标，让音乐可以被反复使用、反复传播，而不是只活在某一个时间点。

环球音乐这次没有试图制造一个瞬间的爆点，而是在强调一件更慢的事情：音乐这门生意，最终还是要靠时间来完成。把“做一首歌”的逻辑，换成“做一整套长期的音乐生意”，这或许也是这场峰会更重要的意义所在。

-全文完-