不管大家对大热的重口味反英雄美剧《黑袍纠察队》评价如何，它终于迎来了大结局。

而片中两位核心女演员艾琳·莫里亚蒂（星光） 与凯伦·福原（喜美子）刚好接受了《PAPER》的专访，并拍摄了一组写真，也一起深度聊了聊。

不妨一起来看看，她们在对谈中分享了哪些幕后故事。

本文作者：joan summers

埃里克·克里普克借超级英雄文化对现实社会进行的这番辛辣讽刺，正一路狂飙冲向大结局。关于祖国人的最终命运，网络上早已众说纷纭。

在随后的交谈中，她们屡次提及《黑袍纠察队》剧组女孩们同甘共苦的默契与深厚的友谊。

“在我们的剧里，女性角色的塑造经历了一次非比寻常、独一无二的奇妙旅程。当我们携手走过这一切，收获的是一份美好而坚固的羁绊，彼此支撑，充满力量。这部剧探讨了厌女症，而我们将女性视角带入其中，才铸就了这份独属于我们的财富。”艾琳·莫里亚蒂一针见血地指出。

福原补充道，“这一切都是自上而下的。”她特别提到，正是剧组里的女性导演和工作人员齐心协力，才营造出让她们如鱼得水的片场氛围。

历经《黑袍纠察队》的炮火洗礼，福原坦言自己“开始对年轻一代产生更多共情，甚至涌起一种想要保护她们的母性本能。”

这种温情脉脉与剧集本身的冷酷设定形成了鲜明反差。

在那个世界里，超级英雄们的所作所为，与将他们推向全球影院和流媒体的财阀们所标榜的价值观背道而驰。

别被骗了，这些“超人类”不过是企业贪婪与人性之恶的传声筒，他们滥用强权，霸凌弱小。

在新一季的预告片中，我们甚至看到他们坐在播客麦克风前，这无疑是对那些标榜男性文化大V们的辛辣嘲讽。

艾琳·莫里亚蒂说：

“我们不希望这部剧最终只落得个愤世嫉俗的名声。埃里克·克里普克对此态度鲜明。这听起来可能有些违背常理，但尤其是在这一季，我们想传达的是：希望，才是每个人手中最宝贵的底牌。”

在艾琳·莫里亚蒂看来，“能参与到这样一部对‘男权’进行犀利点评的剧集中，真的大快人心。作为这个行业里的一名女性，最初拿到一个被贴上‘天真少女’标签、受困于刻板印象的角色，随后却在第一季里迎头撞上女性平权运动的剧情线，这种打破常规带来的反差感，让人大呼过瘾。”

福原同样深表同感，“就像埃里克说的那样，很遗憾，有时我们反倒成了某种诡异的预言家。我觉得很多剧集根本不敢触碰这些雷区。人人都想八面玲珑讨人喜欢，这是人之常情。”

在我们探讨白人至上主义超级英雄和男权播客的对话中，那些群P派对和鲸鱼爆炸的画面始终挥之不去。

我顺势问起，在不计其数的媒体宣传期里，面对记者们对假生殖器等荒诞元素或各种大尺度镜头的穷追猛打 ，她们是否感到过厌倦。

艾琳·莫里亚蒂笑出了声：“连你提问的这种模式，都在我们剧集的射程范围之内。我的角色也有媒体宣传期，我们就在剧里直白地讽刺了这种车轱辘话连篇的采访，以及被迫沦为庞大企业提线木偶的无奈。”

以下为具体对谈内容：

我突然想起你最近在和海伦·亨特对谈时说的一句话：

“我现在感到很满足，很享受当下。作为一个演员，你有多大几率能说出这种话？” 回首刚刚杀青的这一季，以及整部剧集的落幕，我很好奇，究竟是这个项目的什么特质，让你们能够心满意足地功成身退？

艾琳：坦白说，这份工作带给我的满足感，源于我清楚自己是个什么样的人：在与角色共处的每一个瞬间，我都倾注了百分之百的心血，这是我唯一能做的。每当新一季开拍前，我都会一个人躲在家里默默做功课，绞尽脑汁地为角色注入人性的弧光和细腻的层次，只有这样，我才能睡个踏实觉。只要我知道自己已经拼尽全力去拥抱这个角色，去回馈剧组的其他演员和工作人员，这就足够了。

这就是我能找到的满足。

除此之外……我以前是个十足的A型人格，控制欲极强，现在算是稍微收敛了点。演戏对我来说，是一场与控制欲反复拉扯的有趣修行，因为它完全是一种私人的、主观的体验。

它不是数学题，没有现成的公式可套。你投入了几个小时的准备工作，不代表到了片场就能呈现出你预期的效果。你永远无法预知，在任何一个寻常的工作日，你的情绪会被推向怎样的悬崖边缘。这虽然很酷，但在某些瞬间，我体内的控制狂基因还是会跑出来作祟。所以我唯一能做的，也是我学会去做的，就是成为一个凡事有备无患的人。

我喜欢未雨绸缪，喜欢把功课做足。我喜欢带着这份底气满血登场，然后随遇而安。我坚信这份知足感来源于此，世上本无完美，执着于完美，最终只会扼杀美好。

福原，你呢？如今回过头看，一切都已尘埃落定。尤其是在这一季接近尾声，观众的情绪被高高提起来的时候，回想你在剧中的表演，以及你的角色在最终局里即将迎来的命运，你现在是什么感觉？

福原：我非常赞同艾琳的说法。我们拥有一个神仙剧组，所有人来到片场时都已经做足了功课，这在业内可不多见。

每一个演员都像对待生命一样对待自己的角色，这简直是个奇迹。我也是个彩排狂魔，恨不得把每一个细节都抠到极致。

在别的项目里，我们可能接触不到核心信息，也没有合作的空间。但在这里，我们的制作人埃里克永远在线，一个电话、一封邮件，他不出24小时，甚至几个小时内必定回复，这种感觉真的完全不同。

当我想掌握一项新技能时，这同样至关重要。

剧里有我唱歌的戏份，剧组直接给我请了声乐指导和舞蹈教练，还给了我们大把的时间彩排。

这对我的帮助太大了，因为我以前压根没学过舞蹈编排。动作戏也是一样。作为一个演员，能够有条件去雕琢自己的手艺，去掌握片场必备的技能，从而做到有备而来，这胜过一切。

因此，我为自己过去五季在这部剧里倾注的心血感到无比自豪。我畅所欲言，在镜头前火力全开，为了我的角色据理力争，毫无保留。

怎么说呢，我们真的深受眷顾。

这段拍摄经历虽然充满挑战，有时甚至步履维艰，但它却令人身心愉悦、充满成就感。未来恐怕很难再有哪个项目能超越它，甚至连比肩都难。

我想重新聊聊是什么让《黑袍纠察队》在当下的文化语境中显得如此独特。

但在那之前，接续你刚才的话题：关于《黑袍纠察队》这部剧，有着千言万语，外界的评论早已铺天盖地。

我整理了一份最常见的形容词清单，排名不分先后：令人震惊的、荒诞怪诞的、血肉横飞的、血腥暴力的、令人不适的、爆炸性的、出人意料的、画面露骨的、史无前例的。

当然，你也能猜到，生殖器和群P派对这些词汇也混杂其中，不过它们是名词，不是形容词。

从试播集开始（那显然已经奠定了这部剧的基调），你们有没有想过，你们会在突破电视尺度这条路上走得这么远？有太多场景堪称“电视史上的破冰之作”。

艾琳：我完全没料到。这绝对要归功于我们的编剧团队，百分之百是他们的功劳。每一次当我在片场放飞自我，演着那些我不敢相信能在电视上播出的戏份时，我都在心里向他们致敬。

首先，我不喜欢为了博眼球而刻意制造噱头。

我喜欢用那种顺理成章、恰如其分的方式去震撼观众。我觉得我们始终秉持着这个原则。

此外，作为一名演员，能参演这样一部剧简直太带感了。片场就像是演员的游乐园。我们几乎整天都在狂笑，虽然不是每天如此，但绝大多数时候都是这样。我们在一旁围观那些荒谬绝伦的情境。

很多个工作日，我满怀敬畏地来到片场，心里感慨：这就是我的工作，我竟然还能靠这个赚钱，太不可思议了。

拥有这一切，我心怀感激。但说到这些高能名场面，无论是直击灵魂的情感爆点，还是让人捧腹的喜剧桥段，都必须向上帝之手：我们的编剧团队以及幕后操盘手埃里克·克里普克致敬。

每当这时，我都会退后一步，举起双手投降，对自己说：我只是个参与其中的玩家，我很幸运我渴望这份工作，而他们也愿意让我留下。

当这些名场面诞生时，我恰巧在场。这一切的幕后英雄都是我们的编剧。百分之百是他们。所以我把荣誉归功于他们，而我只是个幸运儿。

福原，你呢？

福原：接下这份工作让我热血沸腾，但同时心里也画满了问号，一堆无解的难题。我看过原著漫画，情节简直光怪陆离。

我满脑子都在想：“这要怎么拍出来啊？”

果然不出所料，我们在不断试探播出尺度的底线，我太喜欢成为这种先锋剧集的一份子了。

我们的编剧和运作人为了争取这些尺度，私底下肯定没少跟制片厂唇枪舌战，毕竟谁也拿不准观众会作何反应，底线在哪里，粉丝的接受度有多高。

这些成就来之不易。

让我欣慰的是，我们不仅玩转了那些疯狂的动作戏和特效道具，更一针见血地融入了对社会现象的深度剖析。

剧里的很多设定就是现实世界的镜像。

就像埃里克说的那样，很遗憾，有时我们反倒成了某种诡异的预言家。我觉得很多剧集根本不敢触碰这些雷区。

人人都想八面玲珑讨人喜欢，这是人之常情。

所以，有时候大家不愿意去碰那些容易引发两极对立的题材。

但是，把这些话题摆到桌面上，为那些愿意倾听的观众提供一个探讨社会议题的媒介发声筒，这一点至关重要。

你们俩都抛出了一个非常有价值的观点。

我想起了祖国人故事线初期，他面对狂热人群的那个场景，这么多年来一直深深印在我的脑海里。

那个画面不仅刻画了这个角色，更暗喻了政治风向，预示了整部剧的走向。这样的神来之笔比比皆是。

我的意思是，在这一季的预告片一开头，我们就看到超人类们对着麦克风大谈特谈“男权圈”的陈词滥调，这显然是极为犀利的讽刺。

你们是否觉得，正是这些紧贴时代的内核，让这部剧始终保持着鲜活的生命力，并在超级英雄题材的数次迭代中屹立不倒？

艾琳：身处其中，绝对是一种酣畅淋漓的宣泄。这种成就感无与伦比。就我个人而言，环顾四周，我看到了太多让人如鲠在喉的乱象。

我们不希望这部剧最终只落得个愤世嫉俗的名声。

埃里克·克里普克对此态度鲜明。这听起来可能有些违背常理，但尤其是在这一季，我们想传达的是：希望，才是每个人手中最宝贵的底牌。我认为这就是我们避免彻底陷入愤世嫉俗泥沼的法宝。

但作为一名演员，能参与到这样一部对“男权圈”进行犀利点评的剧集中，真的大快人心。

作为这个行业里的一名女性，最初拿到一个被贴上“天真少女”标签、受困于刻板印象的角色，随后却在第一季里迎头撞上女性平权运动的剧情线，这种打破常规带来的反差感，让人大呼过瘾。

我们当下的文化环境中，潜藏着太多病态的元素。

而它们之所以根深蒂固，就像女性平权运动爆发前的黑暗时期一样，是因为人们的麻木，因为集体的沉默，因为无人敢于发声。

而我们的剧集站了出来，直言不讳地指出那些明目张胆的丑恶。这种感觉真的太爽了，太解气了。对我来说，这是一种别具一格的讽刺，我希望大家能就此展开更深入的探讨。

当你把这些内核包裹在超级英雄的外衣下，大众自然会被吸引过来观看。但与此同时，也把那些原本难以消化的社会批判，硬生生地喂进了他们的脑子里。

关于这个话题的最后一个问题：这毕竟是一部电视剧，你们肯定也希望它兼具娱乐性、刺激感和趣味性。

在平衡宏大的叙事主题与娱乐属性时，你们有没有在拍摄不同季的某个时刻心里暗想：“天哪，我又要坐在采访间里，听他们不厌其烦地问群P派对的戏份了。”

还是说，你们一直都很乐意分享剧集的方方面面？

福原：我一直都很乐在其中。这种疯狂的戏码可不是每天都能遇上的。我们始终以一种极为严肃的专业态度去对待和拍摄这些场景。各个部门前期的筹备工作可谓煞费苦心。要让爆破场面与其他元素严丝合缝地配合，绝非易事。

你得卡准演员的走位，背景必须在精准的节点引爆，紧接着有人摔倒、全身起火，同时还要确保整个片场的绝对安全。

所以，整个过程都高度专业。我很喜欢聊这些，不仅是因为这些画面足够震撼，更因为这其中透着一股自豪感。这是整个团队心血的结晶，我们齐心协力，竟然不可思议地成功炸毁了一头鲸鱼。

艾琳：你知道你这个问题最有趣的地方在哪里吗？连你提问的这种模式，都在我们剧集的射程范围之内。我的角色也有媒体宣传期，我们就在剧里直白地讽刺了这种车轱辘话连篇的采访，以及被迫沦为庞大企业提线木偶的无奈。

这真的很滑稽。当你参演了一部直击痛点、辛辣嘲讽这些现象的剧集时，你会发现现实生活中的荒谬感反而被消解了。

因此，当你真正坐下来聊这部剧时，内心的兴奋感反而更胜一筹。

大家聚在一起，像小狗一样欢快地摇着尾巴。

我们总是搭档接受采访，聊着那些天马行空的疯狂桥段。回想起片场那些日子，看看周围的一切，我对这种近乎疯狂的状态百看不厌。

我常常心怀感激，这份工作在很多方面都癫狂得不可思议。能坐在这里跟你探讨我们触及的社会议题，聊聊我们拍的群交派对，我依然感到庆幸。对于这些疯狂的元素，我至今毫无倦意。

在媒体采访中畅聊那些百无禁忌的话题，这种体验我永远不会感到厌烦。我们的剧集塞满了疯狂的内核，再强调一遍，不是无脑的猎奇，而是情感饱满、政治敏锐、具有深度社会洞察的内核。我心存感激。

如果我笑得有些收不住，那是因为我刚才确实想到了第二季里的那个情节。大家都尽量不去把话说得太直白……

福原：我想补充一点，我觉得这部剧最棒的地方在于……

它并不只有那些宏大的动作场面或震撼的爆炸镜头。各个季中角色弧光的转变与成长，巧妙地中和了这些感官刺激。这也正是它容易引起共鸣的原因。

我们确实会遇到那些尖锐的问题。有些问题还相当催泪，或是触及了角色内心深处不为人知的脆弱。紧接着再抛出一个关于疯狂动作戏的问题来缓和气氛，整个氛围瞬间就变得轻松了。

不知道艾琳同不同意，我以前给儿童节目做过宣传，我觉得那可比给《黑袍纠察队》做采访难多了。我们这是一部R级剧，毫无禁忌可言。

我们在这里畅所欲言，感觉就像在跟老朋友交心，根本不需要字斟句酌地进行自我审查。

艾琳：回想起以前拍PG-13级影视剧的日子……

我不想一口回绝那种项目，但如果现在让我去演，绝对会疯狂NG。毕竟现在要我说话时不爆几句粗口，简直比登天还难。

说到在各种极端情绪中寻找平衡，福原，我翻了你以前的一些采访，你提到的一件事立刻勾起了我的好奇心。你说剧组在杀青后会举办所谓的“闺蜜狂欢局”，你们还保留着这个传统吗？

艾琳：我的天哪——

福原：其实吧……

艾琳：遗憾的是，没有了。

福原：不，我们有！只不过不叫“闺蜜狂欢局”了，我们刚刚才一起旅行回来。

艾琳：这倒不假！

福原：真的太好玩了。《黑袍纠察队》的女孩们，友谊坚不可摧。这个传统大概是在第一季或第二季开始的吧，那时候我们只是想找个增进感情的契机。

我觉得在没有男性在场的环境中，大家聊天的内容会截然不同，连气场都不一样，那真的是一段极其珍贵的时光。不过到了第五季，这种聚会好像确实没那么频繁了。

艾琳：我们当时都快累趴下了，每天都精疲力竭。但你说得很对，这一季杀青后，我们对剧组里的女性伙伴们更加上心了。

最直接的体现就是：我们会一起在洛杉矶度过狂欢之夜，或者像这次一样结伴出游。我们剧组女孩们之间的这份羁绊，真的无坚不摧。

我一直心存感激，因为剧组里的女孩子们都是真正的女性互助者。

不去支持其他女性，是对自己最大的折损。女性是不可思议的存在。女性之间的友谊，是我生命中拥有过的最强大的关系，主动剥夺这份情谊简直不可理喻。

在我看来，女性之间相互赋权的力量，是我此生见证过最震撼人心的事物之一。能和福原在《黑袍纠察队》剧组相遇，简直妙不可言。

它在我们之间结下了一种奇妙的羁绊，在我看来，就像催生出了一套只有我们懂的秘密暗语。只需一个眼神交汇，一个微妙的表情，我们就能心领神会。

这其中有时充满了令人捧腹的默契，有时又流淌着直击灵魂的共鸣。

在我们的剧里，女性角色的塑造经历了一次非比寻常、独一无二的奇妙旅程。

当我们携手走过这一切，收获的是一份美好而坚固的羁绊，彼此支撑，充满力量。这部剧探讨了厌女症，而我们将女性视角带入其中，才铸就了这份独属于我们的财富。

福原：随着年岁渐长，我越来越能感受到女性友谊带来的共振。

虽然我一直都有闺蜜，但直到现在我才真正意识到这份情谊的分量。在女性朋友那里，我找到了巨大的慰藉、归属感和精神支撑。

就像艾琳说的，我太喜欢那种感觉了：隔着大半个房间，与闺蜜一个眼神碰撞，瞬间就能读懂彼此的心思。也许是一个刚冒出头的专属笑话，也许是在心里暗叹“糟糕，出事了”的危急时刻，我们总能成为彼此最坚实的后盾。

在第二集里，我有一场亲密戏。

在此之前，我从未拍过此类戏份。那次经历让我感受到了巨大的支撑，艾琳真的帮了大忙。我打电话给她，她事无巨细地给我讲解了片场会发生的一切，以及我在合同上可以提出哪些合理的诉求。

因为她有过这类经验，所以毫不保留地向我传授。此外，我们还有一位出色的女性导演绍娜，片场的氛围让人感到极度安全和放松。

绍娜营造了一个包容的空间，让我可以大胆提出诉求，去争取让我感觉更舒服的拍摄角度和镜头语言。我们就此展开了坦诚的沟通。

我觉得这一切都是自上而下的。这就是女性的力量。我开始对年轻一代产生更多共情，甚至涌起一种想要保护她们的母性本能。

艾琳：我也逐渐萌生出一种强烈的使命感，想要确保在场的每一位女性，无论是幕后工作人员、演员，还是群众演员，都能获得情感上的安全感。

我深刻意识到，守护所有在场女性的情感防线，是必不可少的。

对我而言，在能力范围内为女性构筑一个情感安全的避风港，这意义重大。

我发现，这种执念源自于曾经那个初出茅庐的自己。当时的我在各种复杂的片场环境中，常常感到缺乏安全感。我太清楚那种被孤立的恐惧，以及那种被绝望吞噬的滋味了。

因此，每当我踏入片场、工作场合，或是任何一个新环境，我都会本能地环顾四周，特别留意在场的女性。

我会竭尽所能去敏锐捕捉，看看是否有人感到一丝一毫的不安、不受尊重，或者遭遇了什么其他状况。对我来说，这也是一种自我疗愈的过程。

我现在无比确信，这一切都源于很久以前，我也曾身处情感孤岛，却无力为自己发声。

既然聊到了厌女症的话题，各位，这里是《PAPER》杂志。我想对一个带有刻板厌女色彩的话题进行反向输出：我们刚才一直在聊爆炸、血肉横飞和群P派对。

现在接近尾声了，怎么才能把神经紧绷的弦松一松呢？不如我们来聊聊那些带有刻板印象的“女生话题”，并重新定义它们。

艾琳：哈哈，这主意不错。

怎么回答都行，跟着感觉走。你们俩都经历过无数个魔鬼般的动作戏拍摄日。在拍摄期间，你们奉若神明、绝对离不开的救命神器是什么？

艾琳：哦，绝对是Lumify眼药水。百分之百是，我们俩都是。

福原：必须是Lumify！

艾琳：我可是Lumify的死忠粉。

当你因为精疲力竭而双眼充血时，它能瞬间还你清澈的眼眸。无论是宿醉急救，还是形象管理，它都是不二之选。绝对是Lumify。

但说实在的，你无法对抗睡眠剥夺。补剂吃得再多也没用，任何方法都无法真正抵消缺觉带来的伤害。睡眠才是王道。

话虽如此，我依然把各种补剂和电解质奉为至宝，我对这些细节把控到了极致。我离不开脂质体维生素C，离不开电解质，离不开肌酸。

只要是有科学依据的补剂，我都恨不得一股脑儿塞进去。毕竟，在超长待机的工作日里，缺觉已经让我的身体超负荷运转了。虽然这些东西无法逆转缺觉的伤害，但我会拼命用各种补剂来为身体续航。

福原：我同意。我觉得艾琳在挑选对口补剂方面是个行家。至于我，我偏爱优质的无糖电解质饮料。Element是我的心头好。

后来在拍摄第五季时，我的肠胃出了严重的毛病。

我不得不去看自然疗法医师，彻底重置了我的饮食习惯。要一边拍戏一边兼顾烹饪简直难如登天，更别提还要专门烹制医嘱上那些特殊的食材了。

碰巧我有个朋友在多伦多当厨师，主攻素食和全素料理。虽然我也吃鱼，但在拍摄期间，她每周为我量身定制的一日三餐，成了我调理身体的关键一环。毕竟很多健康问题都源于肠道，她的帮助对我来说犹如雪中送炭。她真的帮了大忙。

太棒了。下一个问题：有没有哪部电影，无论你看多少遍，每次都会被戳中泪点？如果有的话。

福原：我觉得我们俩泪点都挺低的！很多电影都会！

艾琳：我的答案可能有点冷门。有一阵子我简直对它着了魔，反复观看，很大程度上是因为我在研究女主角的演技。

弗兰西斯·麦克多蒙德主演的《无依之地》是我此生最爱的电影之一。

这部电影带给我一种直击灵魂、令人窒息的痛楚。我知道这个答案不像大多数人脱口而出的那种爱情片一样大众，但当我静下心来拷问内心时，脑海中浮现的就是它。

像那部电影一样，只要是深刻描摹个人自我认同与亲密旅程的作品，总能让我鼻头一酸。所以，非它莫属。

福原：这样的电影简直数不胜数。我是《盗梦空间》的超级粉丝。

我在每个采访里都提过：当基里安·墨菲向濒死的父亲告别，他终于打开那个保险箱，瞬间明白父亲其实爱了他一辈子，只是他从未知晓。

那一幕直接让我泪奔。很多涉及亲情的桥段都是我的催泪弹，不管是母女、父子，还是父女之间的羁绊，总能精准狙击我的泪点。

我通常不会把一部电影看上第二遍或第三遍，因为还有那么多好电影排着队等我看呢。

最近我看了宫崎光代执导的《临租家庭》；她也是《怒呛人生》的导演。里面有不少让人痛痛快快哭一场的绝佳桥段。

聊点轻松的：你们最喜欢反复穿戴的行头是什么？

艾琳：这个问题问得好。我是个彻头彻尾的基础款女孩。

我很喜欢现在这种回潮的趋势：晚上出去嗨，就算只穿一件吊带背心、一条牛仔裤，再踩一双小猫跟鞋也完全没问题。高跟鞋瞬间拉升了整体的穿搭质感。

但在五年前或十年前，抱歉，你绝不可能穿着吊带、牛仔裤和小猫跟鞋就大摇大摆地出门。

那时候，这根本算不上什么精心搭配的造型。但现在，只要你有一双精致的凉鞋款小猫跟、一条版型绝佳的牛仔裤，再搭件吊带，那种不费吹灰之力的随性美学又杀回来了。

我爱死这种调调了，毕竟骨子里我就是个偏爱基础款的女孩。我很享受套上一件高品质吊带背心时的自在感。这种穿搭毫不拒人于千里之外。设计师品牌固然出彩，我也很爱名牌包。

但有时候，当我一味推销那些对普通人来说遥不可及的奢侈品时，我会产生一种强烈的负罪感，觉得自己像个骗子。

这让我觉得有些麻木不仁。我想说的是，穿什么全凭你高兴，但吊带背心、小高跟配牛仔裤，这本身就酷毙了。

福原：我觉得我大部分时间都长在了运动服里。当我穿上一套颜色呼应、设计可爱的运动套装时，就是我最自信爆棚的时候。

我这人很容易分心。我喜欢把所有运动套装按颜色搭配好，这样一走进衣帽间，随手抽个衣架就能直接换上。去健身房这事儿绝不能拖泥带水，一秒钟都不能耽搁。

我觉得吧，尤其是在洛杉矶……

我也知道，在欧洲或者除了美国以外的任何地方，这套做法可能都行不通……但我真的会穿着一身运动服或休闲装去吃晚餐。这永远是最稳妥的选择。

在穿衣打扮上我是个彻头彻尾的懒癌晚期，所以我特别偏爱用一件单品来盘活全局！

如果我穿了运动套装，只要披上一件皮夹克，气场瞬间就不一样了。或者，你穿了一条随性慵懒的长裙，看起来非常日常。这时候，只要蹬上一双皮靴，整个造型立马拔高了一个档次。

我眼下的心头好是那双平底的马吉拉芭蕾舞鞋。我走到哪儿都爱带着它，因为不管你的包包多迷你，它都能轻松塞进去。因为它是平底的嘛！我会把它塞进手提包里，只要镜头一停，我立马换上我的平底鞋。

把凉鞋塞进包里，这简直是一门失传的绝技。

艾琳：太有必要了！

最后一个问题：我们刚才提到了“闺蜜狂欢局”，那我们就以这个话题收尾吧。假设我们要再办一场闺蜜之夜，你会带什么鸡尾酒？或者带什么红酒？

艾琳：这个问题有意思……

福原：我觉得红酒是必备的。带酒最省事了，顺路去买一瓶就行。

艾琳：是的，但如果是现在，我会亲手调制我的荔枝马丁尼。我调的荔枝马丁尼简直一绝。

荔枝马丁尼，这名字听着就让人喜欢。

艾琳：所以，我会调几杯荔枝马丁尼。而且我猜我们肯定会点一些超好吃的外卖，绝不动手做饭。或者我们中也许有人会下厨……

福原：我会带些泰国菜！我知道艾琳对绿咖喱情有独钟，我们在多伦多有一家私藏的宝藏餐厅，叫PAI。不管是打包还是叫外卖都超级方便。

此外，我特别迷恋带点辣味的玛格丽特，所以我大概会大展身手调上几杯。