冬季驻留、三地三馆、公开招募、策展独立性——阿那亚艺术中心馆长张震中用四年时间，在一个地产项目里搭起了一套当代艺术的工作体系。他不喜欢给机构贴标签，也不急于解释自己在做什么。他说，做了，别人自然会说。

冬日的金山岭寒冷而寂静，长城在雪中沉默，风声在山谷回荡。阿那亚选择此时开启驻留，让艺术家远离观众与喧嚣，真正与土地相处。今年第四届驻留首次向国际艺术家开放，收到了来自四大洲三十七个国家的200余份申请。最终8组艺术家入驻，他们中有中国人、法国人、印度尼西亚人，以及智利与中国组成的双人组合，进行跨文化创作。

这只是阿那亚艺术中心实践的一个横截面——从秦皇岛海边到金山岭山谷，从北岸馆到刚开幕的广州馆，三地三馆加上冬季驻留，形成了一个体量不大但脉络清晰的当代艺术机构网络。

阿那亚艺术中心馆长张震中

阿那亚艺术中心馆长张震中在这样的体系中工作。他曾在巴黎政治学院研习政治学与传播学，2021年加入阿那亚。言语快速、逻辑严密的他在采访中有一个习惯：先提出结论，再拆解解释其不完整性。即便策展工作繁忙，他仍坚持每两周召开一次策展会，大家互相检视策展思路连贯性。

“这个项目是不是太像我们了？”——这是张震中在策展会上常提出的问题。

驻留项目的选人方式，是理解张震中策展思路的关键入口。

阿那亚冬季驻留从一开始就坚持公开招募，而非效率更高的邀请制——公开招募意味着处理大量申请、投入更多精力，但也能接触到原本不会进入圈子里的艺术家，“了解更广泛的创作生态”。这一开放逻辑，让他自己的视野被不断刷新。

公开招募的挑战在于筛选。两百余份申请中，泛泛谈“长城边界”“山里声音”的方案几乎直接淘汰——这些主题虽有价值，却可以在任何类似环境中实现，“并非真正属于金山岭”。团队真正关注的是那些从特定植被、地形或材料出发，“生长出只能在此发生的创作逻辑”的方案。只有这样的细致入微，才能表明艺术家真正进入了这片土地，而不是在门口张望。

薛萤，《风会清洁所有的房子和所有的身体》，

2026，钢筋、金山岭河滩的石头，

图片致谢艺术家及阿那亚冬季驻留 2025-2026

摄影：树影像工作室

在最终评审中，方案的具体性与在地性甚至超过艺术家履历的重要性：即便是知名艺术家，若方案不够扎实，也无法入选；而相对陌生的艺术家，只要方案充分体现对场地的理解和独特逻辑，就能被认真考量。这套逻辑体现了张震中对驻留项目的深刻理解：艺术创作不只是形式或声誉，而是对空间、时间与环境的敏感响应，是一次对“在地性”的严谨承诺。

如果用一句话概括阿那亚艺术中心和中国大多数美术馆的区别，张震中给出的答案是：策展独立性。

齐内布·塞迪拉（Zineb Sedira），《沉没的故事》（Sunken Stories），2018，6艘木船、树脂、不锈钢、钢筋，尺寸可变，由沙迦艺术基金会委任创作，沙迦艺术基金会收藏，图片致谢沙迦艺术基金会

这个答案听起来朴素，却极其稀缺。在关于当代艺术机构的讨论里，人们更习惯谈论学术立场、话语方向或与国际艺术生态的连接——这些听起来宏大且抽象。而张震中强调的是一件更具体、更稀缺的事：在中国今天的美术馆生态里，策展团队能够自主决定做什么展览、以什么方式做，这本身就是极其罕见的条件。

他进一步解释了两种常见的局面：一是创始人或投资方的个人意志直接渗透进策展决策，美术馆因此成为个人兴趣或企业形象的延伸；二是把观众接受度和商业收益置于首位，自称当代艺术机构，做的内容却与当代艺术关系模糊。在这两种压力夹击下，很多机构要么根本没有独立策展团队，要么即便有团队，也无法真正自主规划展览。

新塔娜，《风马》，2026，

羊毛毡、马鬃、牛角、贝壳、珊瑚、铜、皮毛

图片致谢艺术家及阿那亚冬季驻留 2025-2026，

摄影：树影像工作室

但张震中也提醒，这并不意味着阿那亚艺术中心完全独立。“又独立又不独立，这个东西特别复杂。”他解释，策展独立性不是关起门去做自己想做的事，而是在与集团、创始人充分沟通的前提下，兼顾观众需求，让策展团队能够自主找到平衡点。这是一种持续协商、不断反馈的动态机制，而非固定状态。

这种对复杂性的坦诚，也延伸到他对阿那亚本身的理解。在拥有独立策展团队之前，这个机构已经用实践证明：它愿意作为真正的出品方承担责任，而不是将内容主导权轻易让渡以换取便利。张震中说，在中国，愿意这样做的机构五个手指头都能数得出来，这正是他选择加入的原因之一。

从秦皇岛到广州，不只是地理上的移动，更是阿那亚艺术中心实践路径的延伸。

萨卢娅·拉乌达·舒凯尔（Saloua Raouda Choucair），《绿色模块的构图》（Composition with Green Module），1950，布面油画，58 x 67 cm，沙迦艺术基金会收藏，图片致谢沙迦艺术基金会

阿那亚艺术中心广州馆于2025年年底开幕，是阿那亚的首个城市分馆。此前两个场馆都在秦皇岛——海边主馆以研究性与在地性为核心，北岸馆偏向大众教育，内容扎实，形式服务内容。大卫·霍克尼沉浸式展览便是例证：霍克尼亲自撰写剧本并配音，讲述艺术史与个人创作思考，沉浸体验中蕴含扎实教育逻辑。

阿那亚艺术中心广州馆，摄影：陈颢 ，图片致谢直向建筑

广州馆面对的是另一种挑战：这座城市务实而不急于被定义，是长期对外交流的商业节点，重实践而少解释。张震中认为这与他自己的策展方式高度契合，进入广州，在某种程度上也是对自身工作逻辑的一次确认。开馆展是德国艺术家维布克·西姆的个展。表面上看，一个德国艺术家的展览与广州似乎无关，但观众自然会发现联系：艺术家大量使用布料与手工家具，而广州本地正拥有完整产业生态。

“我们没有把这种联系写在任何地方，但观众会自行解读。”张震中如是说。

现场图，“野口勇（Isamu Noguchi）” ，阿那亚艺术中心广州馆戏台，2025 年 11 月 23 日至 2026 年 3 月 1 日，摄影：刘相利

未来，广州馆将比秦皇岛更国际化，呈现更多跨区域交流项目。3月，香港巴塞尔前，将展出沙迦艺术基金会收藏展。表面上是阿联酋与广州的对接，但放在历史坐标里，广州作为长期对外交流节点，与沙迦作为中东贸易通道的历史功能产生呼应——广交会从未间断，沙迦国际机场亦是在阿联酋最早的飞抵目的地。这些联系无须明言，却自然在展览与城市、历史与观众之间流动，这是张震中一贯的策展方式。

张震中本科学习亚洲方向的社会科学，在巴黎政治学院接触当代艺术后，他突然意识到，这是唯一一个能够把自己学过的所有知识真正用得上的领域。“艺术家感兴趣的东西太多了——有人在材料化学的前沿钻研，有人沉浸宗教与信仰，有人深耕劳工议题和田野调查，也有人真实地介入国际政治。”与他们共事，意味着不断进入一个又一个陌生领域，被迫学习，被迫扩展，这对他而言，是吸引力，而非负担。

莫娜·哈图姆（Mona Hatoum），《投影（天鹅绒）》（Projection (velvet)），2013，真丝天鹅绒、低碳钢，97 × 162 cm，沙迦艺术基金会收藏，图片致谢桑塔画廊

几年画廊经历之后，张震中一直想回到非营利的美术馆机构。疫情期间从巴黎回国，遇到阿那亚抛来的机会，他很快做了决定：“对我来说，在国外我可能熬十年，也只能做到一个负责人的位置。”他没有犹豫。

四年间，团队从两三个人慢慢发展到现在的规模。

西蒙娜·法塔尔（Simone Fattal），《爱人》（Lovers），1972，布面油画，69.5 × 60 × 3.5 cm，沙迦艺术基金会收藏，图片致谢沙迦艺术基金会，摄影：Danko Stjepanovic

他的思考方式自有规律，每件事做完，他会问自己：“但是你为什么这么做？你得答出来，你得自己给记上。”这不像表演，更像是一种内化的工作习惯——逼每一个决定真正站得住，或者诚实承认它的局限。有人问他，四年下来是否快乐，他说：“肯定。”如果十件想推动的事情能推动五六件，哪怕三四件，在这样的环境下已经很了不得。“所以我已经很满足了。”他说这句话时，没有任何自我安慰的意味，更像是经历足够现实后的自我刻度。

“让她降落”展览现场图，阿那亚艺术中心，

2025 年 9 月 21 日至 2026 年 3 月 1 日，摄影：孙诗

作品：罗吴美 (NAOMI )《优雅的幽灵，致我的母亲们》

(Graceful Ghost, to My Mothers )，

2025，由阿那亚艺术中心委任创作

金山岭的冬天仍然漫长。驻留的艺术家在风雪中工作，没有观众，没有聚光灯，只有风、雪，还有那些他们正在摸索的、只能在这里发生的东西。

“我不急于解释这意味着什么。”张震中说。

因为做了，别人自然会说。

WORDS

Leon

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Ace Chen

PHOTO

阿那亚艺术中心

POSTED

May 18, 2026

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