“地下”、“街头”、“俚语”，说唱音乐在诞生之初似乎就与主流文化背道而驰，受限于野生、粗粝的创作与表达方式，在那个年代，主流电台和唱片公司甚至根本不承认这是“音乐”。

但“真实”、“直白”、“毫不妥协”的说唱精神，让说唱逐渐打破圈层，获得越来越多人的认可，走上主流。

近两年，“方言说唱”迎来空前爆发期，成为整个音乐市场的绝对热点。

2025年，揽佬凭借《八方来财》不仅收获了世界各地乐迷支持，让他在Spotify上成为最高月听众数的华语歌手；说唱新锐华云龙KLE巧妙地将山东方言与孟菲斯、Drill风格融合，凭借新专《龙年》及爆单《山东王FREESTYLE》，一举斩获CHMA中文说唱半年榜“最佳专辑”与“最佳单曲”。

作为内容投资的焦点之一，“方言说唱”在2025年毫无疑问是最受关注的细分品类。而碎片化的短视频时代，新人Rapper该如何突出重围？说唱厂牌签约艺人时更看重艺人什么价值？在市场不景气的当下，中文说唱的下一步增量又在哪里？

在成功举办的2025-2026音乐财经内容投资年会论坛上，放学嗨联合创始人、AYO！音乐节负责人吕子涵，摩登天空MDSK厂牌负责人王蒙，说唱音乐人华云龙（KLE），说唱音乐人二马路战神Liohappen，以及主持人乱战门（CHAOS）成员大都督DOZ李岩恒就“方言说唱、街头文学和潮流边界：中文说唱的内容价值”这一议题展开了深度对话。

以下内容为音乐财经（ID: musicbusiness）根据现场论坛速记整理的观点要点，供行业人士参考。

方言是优势还是门槛？

在音乐作品同质化严重的当下，“方言”为说唱音乐在创作上带来了的更多可能性，不仅提高音乐作品的辨识度，更重要的是，一方水土养一方人，“方言”的使用也代表了Rapper们对本土文化的自信表达。

但过于浓重的地方方言，是否也会成为阻碍音乐传播的隐形门槛？因为过多“地方化”的词汇，对于非方言区的听众来说，难以产生深层次的共鸣。

放学嗨联合创始人/AYO！音乐节负责人 吕子涵

吕子涵是放学嗨联合创始人，AYO！音乐节负责人。放学嗨（AYO）成立于2016年，旗下拥有AYO!嘻哈音乐节和AFSC音乐厂牌。AFSC签约艺人包括法老、河南说唱之神等多位著名rapper。在2025年国庆期间，AYO！音乐节郴州站成功举办，两日共计吸引了超过5万的乐迷和观众。

“许多说唱都是建立在方言的载体上。像川渝地区的Higher Brothers、GAI，包括西安乱战门等前辈，整体的表达形式都是基于地域特色。”吕子涵表示，“从音乐节主办方的角度来看，方言演出一定是利大于弊的。音乐节每到一个地方，都要结合当地的地域特色和本土Rapper。像华云龙能够把方言与自身音乐表达的深度匹配得特别好，综合势能就会非常大。”

摩登天空MDSK厂牌负责人 王蒙

王蒙是摩登天空MDSK厂牌负责人。MDSK成立于2016年，是摩登天空旗下专注于嘻哈音乐的厂牌，旗下签约艺人包括黄旭、李大奔、儿几、亚细亚旷世奇才、Subs张毅成、LEGGO等。值得关注的是，2025年，MDSK旗下艺人亚细亚旷世奇才歌曲《莫愁乡》B站破圈，迅速涨粉百万，成为去年最受关注的说唱新星之一。

“在地化的内容是完全具备与世界和国际连接能力的。”王蒙认为，地方文化绝对不是噱头，它就是本土文化最直接的代表，到了一定阶段，完全可以作为与外界连接的桥梁。“2025年，揽佬的歌也是‘方言说唱’，融入了广东的祈福文化、茶文化，结果与世界建立了连接。昨天跟云龙还在聊，他也打出了‘让全世界人民都吃上枣庄辣子鸡’的副slogan，我觉得这就是在地文化跟国际接轨的一种端倪和动作吧。”

针对方言的传播门槛，王蒙补充道：“严格意义上讲，川渝方言相对成熟较早，已经走出了很多具备体育场级别票房号召力的艺人。华云龙的家乡枣庄地处鲁豫苏皖交界，属于中原官话，口音上的理解门槛相对没那么深，事实证明他的票房号召力也非常好。但如果再下沉到更晦涩的地方方言，传播上多多少少还是会受到一些影响。”

说唱音乐人 华云龙（KLE）

华云龙是《新说唱2025》选手，2025发行首张专辑《龙年》，融合山东方言说唱与孟菲斯、Drill风格，获网易云音乐2025中文说唱半年榜“最佳专辑”，单曲《山东王FREESTYLE》同期登顶“最佳单曲”榜首，华云龙本人更是去年杀疯了的年度新人王之一。

华云龙坦言：“方言对我来说就像是母语。虽然大家都说普通话，但方言的语境能让我在创作时更放松、自如，很多话在普通话语境里根本说不出来。中国地域辽阔，文化多样，把这种地域区分融入艺术形式里，其实是非常有意思的。”

说唱音乐人 二马路战神Liohappen

二马路战神Liohappen来自OTW旗下GuanGang厂牌，地下八英里安徽冠军、《中国新说唱2025》选手，被誉为“安徽说唱最具潜力新生代”。

二马路战神认为，方言是一种我们日常的生活方式。“说唱本来就要Local一点，代表自己的家乡和社区，以方言为载体往往更自如，这也是对本土文化的一种自信。同时，方言也是建立情感链接最直接的手段。有时候我们去一个地方，不知道对方的背景，但只要一开口听到乡音，老乡之间的情感链接瞬间就建立起来了。”

好作品才是真正的“文化资产”

作为一种强调真实表达的音乐形式，说唱在不断深耕本土的过程中，逐渐沉淀出了一种极具市井生命力的“街头文学”属性。也正是这些扎根现实、极具生命力的音乐作品，让说唱音乐脱离了单纯的感官刺激，拥有了触达人心的文化厚度。

然而，在流量至上的时代，许多艺人靠着“整活”获得了大量的关注。更多的音乐人则为了适应短视频的传播规则，去迎合大众，创作洗脑、口水的“流量歌曲”。

乱战门（CHAOS）成员/地下8英里联合创始人/ 西安说唱联盟主理人 大都督DOZ李岩恒

在主持人李岩恒看来，说唱作为一种街头性的音乐载体，结合方言特色，输出了一种独特的“街头文学”。而目前的说唱歌词可以笼统地分为两类：一类是讲故事般的叙事性表达；另一类则是“口水化”、旋律更洗脑的作品。

基于此，他向嘉宾们抛出议题：“对于这两种形式的说唱音乐，哪一种的生命力更长一些？”

王蒙认为叙事金曲的存续周期和生命力更强：“在流媒体作为主要传播载体的时代，所谓的口水金曲更像是‘流量货币’，而叙事金曲才算是真正的‘文化资产’。”

“现在说唱粉丝的审美正逐渐趋于高级化。过去一段时间，请‘热单’歌手确实有帮助，大家会出于好奇来看看原唱。”吕子涵结合音乐节的实操经验分享道，“随着（音乐节）的场次越做越多，这种功能性越来越弱，线上的流量很难直接转化为线下的票房。流量能把人吸引过来，但怎么让人留下来、愿意掏钱买票，还是要靠音乐人作品的内核到底够不够硬。”

面对“流量歌曲”的话题，李岩恒向两位音乐人提问道：“为了短视频里几秒的爆点，大家会去专门定制歌曲吗？还是会把更多精力花在打磨能留在耳机里反复听的完整作品上？”

“我没定制过。”华云龙直言，“现在有很多平台可以宣传自己，但前提是你的作品到底做得怎么样。我不反对去获取流量，但如果只是为了制造爆款而去专门钻研这个，就失去了成为优秀音乐人的初衷。所以，最终怎么把引来的流量留住，才是真正的问题。”

二马路战神则认为，打磨好作品和拥抱短视频并不冲突：“大数据的算法代表了先进的生产力，一定要拥抱。但歌曲最基础的竞争力依然是质量和内容。我们一定是先倾注心血做出一首自己满意的歌，然后再把其中最利于传播的几句拿去做短视频宣发，这是一个一脉相承的工作过程。”

厂牌签艺人更看重什么？

随着中文说唱逐渐走向产业化，新生代Rapper签约专业厂牌已经成为大趋势。但在新人扎堆的当下，怎样才能被真正看到？厂牌挑人时到底最看重什么？

在李岩恒看来，一个新人想要出头，如今往往绕不开三个维度的考量：能不能“整活”（带来流量）、内容创作，以及现场表现。顺着这个话题，他提问道：“从挖掘新人的角度来讲，对于‘内容创作’、‘会不会整活’以及‘现场炸不炸’这三点，你们会怎么做一个排序？”

吕子涵坦言，自己并没有那么看重“现场炸不炸”。“因为随着艺人不同阶段的成长，包括他对作品自信度的提升、粉丝数的积累以及演出场次的增加，他在舞台上的掌控力慢慢是可以练出来的。”

在他看来，对于现在的新人而言，“会不会整活”反而非常关键，但他对“整活”有着完全不一样的理解。“现在的说唱市场更迭太快，新人不断涌现，能一直屹立不倒的，一定是在‘人’上面有自己独立的东西。真正好的‘整活’，前提是你自己的东西（音乐作品）必须足够硬。”

吕子涵进一步解释道：“现在签新人，最核心的还是要看他对自己有没有清晰的定位。不是公司强行给你安个人设，告诉你，你是山东王，你要代表山东，这不可能。而是他自己坚信自己代表了这个地方，我出生在这儿，带着使命感去表达。公司能提供的更多是资源，或者是某一些增量上的东西，本质还是需要音乐人本身有着清晰的定位。”

王蒙则给出了极其明确的答案：“首先，优质的内容创作能力一定是排在第一位的；其次是舞台表现力；最后才是会不会整活和流量。”

王蒙表示，耳机里的音乐和现场呈现本身就是两种产品形态。MDSK作为摩登天空的子厂牌，基因就是为艺术家和音乐人服务。“在选择签约新人时，我们首先考虑的是他是否具备持续创作优质内容的能力，这是一个音乐人最核心的竞争力。至于舞台呈现，当你的数据和作品足以支撑时，完全可以通过自身的努力和公司资源的叠加来进行迭代。”

“但不被别人看见，你怎么能被别人喜欢？”针对流量的现实困境，李岩恒补充反问道。

对此，王蒙进一步拆解了这三项能力在艺人不同发展阶段的权重配比：“在不同的阶段，这三者的要求是不一样的。第一阶段作为新人，厂牌首选的一定是他的内容创作能力；到了发展中期，我们会更加看重现场表现力；而到了第三阶段，当他成为一个成熟的、往头部走的艺人IP时，流量就变得非常重要了，因为它可以拓宽艺人的商业空间。但在第一阶段的选人期，想要签入厂牌，内容创作能力永远是第一块敲门砖。”

值得关注的是，在2026年，放学嗨AYO与摩登天空MDSK这两大中文说唱音乐节品牌，都迎来了成立十周年的关键节点。面对当下并不温暖的演出市场大盘，两位主理人在论坛最后，分享了各自下一步的打算。

“这两年其实特别难，大家都在经历一个波形调整的阶段。”回顾近两年的市场状况，吕子涵直言大环境确实给所有从业者带来了不小的阻力。但他同时表示，对新一代的音乐人和粉丝依然有信心。走到第十年，AYO会继续打出“坚持初心，始终说唱”的口号，坚定深耕垂直赛道。

2026年，吕子涵计划用更全、更强的阵容，把大型演出和文旅结合起来，给乐迷提供更多文化层面的体验。同时，为了寻找新的市场增量，吕子涵表示，希望能创新出一些更有意思的“小演”，把“小演”结合到日常的演出类型里，给整个行业制造一个真正说唱行业的“第二高潮”。

王蒙对此深表认同。他观察到，随着潮流音乐与说唱音乐受众基础的不断夯实，越来越多文旅和政府部门开始重视起垂类内容的价值。基于此，2026年的MDSK不仅会坚持做好自有的音乐节品牌，还将保持对行业的深入观察与思考。对于吕子涵提到的小演市场，王蒙也明确表示，2026年会多一些交流的时间，一起去探索一些新的场景，探索一些新的可能性。

总结

从野蛮生长的地下走到大众视野，“方言说唱”在市场大热，无疑是说唱扎根本土化发展的最好证明。

对“方言”的使用，让创作者能以更自如的姿态，建立起与本土家乡和各地乐迷之间最直接的情感链接。尽管，语言会带来一定的门槛，但太多成功的案例证明，好的说唱作品正是因为这种本土化、个性化的真实表达，反而更具有竞争力，能赢得歌迷的喜爱和支持。

在短视频时代，迎合算法制造几秒的“爆点”，确实能带来立竿见影的流量和关注，但好的作品仍然是一切和核心。在新人扎堆、竞争极度内卷的当下，对于厂牌来说，优质的内容创作能力也是签约新人时最主要考虑的因素。

面对深受年轻人喜欢的这一音乐品类，无论是音乐人还是厂牌公司，都对说唱这一垂类音乐市场充满了自信，毕竟说唱仍然是当下年轻人最喜爱的音乐风格。

扎根本土表达，用真实的作品去触达人心，这就是中文说唱无可替代的内容价值。