搜狐娱乐专稿（李小狼/文）《长安二十四计》是成毅今年播出的第三部作品。
上线7天，平台热度暂未破万，云合数据给出的评级仅有S级，正片有效播放市占率排第二。
略显平淡的播出数据，与火热的招商成绩形成了某种对比。事实上，这几乎是成毅今年三部大男主剧的共同缩影——一边是不错的资源与强力的粉丝支持，另一边则是不达预期的市场反响。
这种反复出现的落差，恰好是成毅正面临的困局。
01 价值
没人会否认，成毅拥有着强大且稳固的粉丝基础。
一个直观的市场事实是，《莲花楼》的成功让成毅站上了新的“价值台阶”，他被市场与资本推向了“扛剧生”的位置。
这种商业价值体现在方方面面。
《赴山海》的预约人数突破了千万大关；据其中一个播出平台的信息，开播前，该剧与60+品牌达成了合作。
即便播出后口碑迅速“黑红”出圈，也没能阻止《赴山海》在招商端的火热。据网友统计，《赴山海》在双平台全集共有347个广告，品牌高达69个。
据官微数据，《长安二十四计》在播出前也与40+品牌达成了合作；有网友统计，仅播出6集，该剧的总广告就达到了65个。
云包场与周边市场的火热，则深刻印证了粉丝的购买力。
据粉丝统计，《长安二十四计》开播近四日后，除去主创、品牌的贡献，粉丝云包场总数在29万座左右。云包场座位单价普遍为30元，即便算上平台折扣，也是百万甚至近千万的金额。
粉丝对周边的投入同样不菲。
曾有卡牌公司负责人告诉搜狐娱乐，成毅在卡牌圈十分抢手。业内共识是，《莲花楼》带火了影视收藏卡牌，一张李莲花的衣料卡，在二手市场能卖到3000元到5000元不等。成毅主演的《沉香如屑》，也曾在完结两年后顺势推出过收藏卡牌。
据不完全统计，《赴山海》各种周边、联名的销售额，超4000万。正在播出的《长安二十四计》，不仅有品牌联名，开播当日也有官方手办等商品进行预售。
这种商业价值反哺给演员本人，最具象化的体现就是“资源”。
事实上，仅从阵容和IP看，成毅今年播出的三部剧，都称得上传统意义的“好饼”。
《赴山海》改编自温瑞安所著武侠小说《神州奇侠》，是成毅在《莲花楼》后的第一部大男主武侠剧，包括制片、导演和编剧在内的核心主创，都与《莲花楼》有重合。
《天地剑心》改编自头部国漫IP《狐妖小红娘》中的高人气篇章“王权富贵篇”。
不同于系列前两部的标准古偶模式，《天地剑心》的海报上，成毅独占半边，包括女主在内的其他角色，均匀分布在海报的下半部分。
正在播出的《长安二十四计》，古装权谋剧，主线是大男主复仇，配角阵容包括刘奕君、王劲松、张涵予、倪大红、黄觉。
而成毅正在拍摄的《两京十五日》，目前看同样算得上不错的项目——马伯庸IP，张黎执导。
落差由此产生。
02 落差
这些看起来不错的项目，市场反馈几乎都不如预期。
《莲花楼》班底的《赴山海》，在播出初期就因粗糙的制作闹上热搜，喜提“内娱长剧错题本”词条，最终豆瓣5.9分。
其在双平台的热度，均未过万/三万；据云合数据发布的Q3总结，《赴山海》热播期集均有效播放量为1978万。
《天地剑心》在平台的历史最高热度为9014，云合数据仅给出S评级。
截至发稿，《长安二十四计》的平台最高热度未破万，云合数据给出最高市占率为12%，不及郭京飞主演的《老舅》。
问题首先，也最主要地，出在剧集本身。
“黑红出圈”的《赴山海》，问题已无需赘述——剧本粗糙，制作敷衍，还被网友发现不少穿帮镜头。
《天地剑心》则存在改编方面的问题——后期女主戏份增多，甚至出现男主一集戏份不足一分钟的情况，原作中的“万箭穿心”名场面也被改动；剧集原创的角色和支线剧情也被批“拖沓生硬”。
相较之下，《长安二十四计》是三剧中质感最好的一部，妆造、置景、打光等制作环节都能看出花了钱、用了心。
故事主线也很明确——男主谢淮安一家被一个名为“虎贲”的组织杀害，他韬光养晦、运筹帷幄，只为向虎贲成员复仇。
问题出在剧本。这部剧基本没有太值得琢磨的次文本，剧情、台词、细节写得比较简单直给，智斗环节设计薄弱。
比如故事前期，废帝是男主阵营制衡虎贲的重要人物，但男主如何在新帝眼皮子底下掉包并囚禁废帝，这种可以体现男主聪明才智的事件，只通过几句台词一笔带过。
第六集，男主因救妹妹被反派被重伤，两方对峙也没有太大的技术含量，基本可以概括为男主大意了，没有闪。
《长安二十四计》的矛盾在于，它用精良的制作包裹了一个缺乏真正精彩博弈的简单故事。
成毅展现出某种鲜明的特点。今年三部作品的招商成绩与周边数据，证实了粉丝在持续地支持。同时，不达预期的集均播放量、社媒热度与口碑，也指向了另一个事实——这份热闹，更多是固定粉丝圈层的内循环。
或许可以说，《莲花楼》之后的这三部作品，并没能让成毅实现真正意义上的“破圈”。
03 复合困局
这并非简单的演技优劣问题，更像是一个由角色同质化、受众圈层固化与市场激烈竞争共同构成的复合困局。
难以忽视的是角色同质化。成毅这三部剧的角色，从视觉到内核，有种挥之不去的重复感。
最直观的是造型趋同。成毅在《沉香如屑·沉香重华》中的白发造型备受好评，于是《赴山海》《天地剑心》同样安排了白发，甚至在落地古装剧《长安二十四计》中，也加上了“少年白发”的设定。
“白发”固然契合了角色“美强惨”的特质，但在密集输出下，削弱了每个角色的辨识度。
更深层次的同质化，是角色内核的趋同。无论是只为复仇而活的谢淮安，还是被培养成兵人的王权富贵，其核心始终是承受某种痛苦，然后，破碎但坚韧。
的确，成毅擅长演绎这种细腻的痛感与脆弱感，《莲花楼》的成功足以证明这一点。但当他连续在多部剧中重复这一模式，即便呈现出表演上的细微差异，也难以抵消审美疲劳。
粉丝或许喜闻乐见，但这对争取新观众不利——角色存在重复感，新剧便难以提供非看不可的观看价值。
这三部剧也暴露出成毅在“大男主”赛道的受众局限。
《庆余年》系列已经证明，一部真正意义上破圈的大男主剧，吸引的受众性别趋向均衡，男女通吃。然而，成毅目前这几部作品，内核更接近于所谓的“女频大男主”。
《天地剑心》的核心是情感。即便是《长安二十四计》中的复仇主线，如前文所述，谋略薄弱，难以吸引对硬核权谋、历史格局或江湖侠义感兴趣的另一半观众。
激烈的市场竞争放大了上述问题。
“大男主”赛道越来越拥挤。不仅有胡歌、张若昀这样已经拥有代表作的头部演员，“垄断着”顶级大男主项目，如《风禾尽起张居正》《千里江山图》；同时还有不少从偶像剧赛道转型的男演员，也都选择在大男主剧中再就业。
在这种背景下，成毅的市场竞争力便显得相对单一。
这或许并不是成毅单独面对的困局，更是某种行业现实——强大的粉丝基础能确保演员的商业下限和资源热度，但想要真正突破圈层，最终得靠作品本身说话。
某种程度上，成毅面临的挑战很明确。在维持现有优势的同时，能否找到一部兼具质量与新鲜感的作品，去跨越固有圈层与大众之间的那道门槛。
这决定了他未来是持续领跑，还是困于现状。
