1905电影网专稿由、主演的电影于11月15日上映，该片以横跨东北的人口贩卖案为背景，讲述刑满释放的“驯鹿”朱邵玉为寻子，与身怀六甲的李棋和丧失语言能力的男孩冰棍假扮成一家人，游走于犯罪网络揭露黑暗链条的故事。

这部本试图扎根社会痛感的作品上映首周末票房不足1500万元，影片内容也遭不少观众反馈，犯罪题材和文艺风格混搭显得“模糊、“平淡”、“晦涩难懂” 、“故弄玄虚”。

本期《》邀请到中国传媒大学教授索亚斌，来诊断这“三滴血”为何遭遇观众“排异”。

当“打拐”宣发撞上“寻情”内核

当海报打出“打拐救子 人贩必诛”八个大字，宣传口径把人口贩卖黑色产业链摆在最显眼位置，大多数观众会带着般的商业片期待走进影厅，可真正坐下来两小时后，发现电影完全不按这个路数出牌。

索亚斌教授表示“这部电影是一部带着强烈个人风格、试图做艺术探索的电影。” 它想聊的不是“人贩子该死”这么简单，而是三个没有血缘的人，在最残酷的生命绝境里假装一家人，最后互相取暖，重组出真正的亲情。

片名“三滴血”来自秦腔传统剧目《三滴血》，本义是通过滴血认亲引发一系列误会与冲突。电影借用了这个典故，让胡歌饰演的朱邵玉、文淇饰演的李棋和高子淇饰演的男孩冰棍，三人因缘际会假扮一家人，游走在犯罪网络中。

血缘上他们不是亲人，却因共同的苦难与人性底光，滴出了第三种“血”——情感意义上的亲情，这是一个极有力量的命题，真正的“家人”未必靠血缘，而是靠共患难时彼此选择的温度。

散落的风格与缺席的高潮

犯罪＋文艺本身不冲突，的等作品也证明过成功的范例。反观本片，其实《三滴血》前半段非常有范儿，荒凉萧瑟的东北雪原、古怪惊悚的光影、晃动不安的镜头语言、压抑到让人窒息的音效，处处写着“黑色诗意”。

可一到高潮风格就“散了”，情绪该炸的时候却轻飘飘收掉，该狠的时候又突然煽情。原本可以成为一部冷峻、克制、余味悠长的犯罪文艺片，最终却成了四不像。索亚斌表示：“能感觉到导演的意图，但实现效果令人遗憾。”

片名《三滴血》让人以为会看到三重视点叙事，可故事并没有真正按照三条线索平行推进。高潮部分视点频繁切换，本意可能是想通过正反两组家庭的对比，无血缘的三个主角互相救赎 vs 有血缘的反派大难临头各自飞，来完成导演对“家庭”议题的表达。可惜这个意图传达得太晦涩，多数观众只感受到“散、乱、看不懂”。

合格的表演与失准的作者表达

胡歌的表演是本片少数稳定输出的部分。他延续了里的灰色地带气质：一个刚出狱的前科犯，一个想为死去的儿子复仇的父亲，一个在黑暗中仍保留微光的普通人。

表演合格，但缺少新的突破。作为一个寻子、失子、为子复仇的父亲，那种撕心裂肺的焦灼感、窒息般的痛苦，并没有充分体现在角色的身体状态和情绪层次里，导致观众对他的情感共鸣打了折扣。

而导演的创作能看到他有野心、有对人性灰度的敏感，此前作品也能感受到作者的思考，他有成为作者导演的潜质，但明显缺一个能拉住他的狠角色监制。

本片拍摄周期极长，素材拍完后又多次补拍重剪，成片面貌明显失控。索亚斌表示，年轻导演最缺的往往不是才华，而是真正懂电影的制片人或监制，能在野心与完成度之间找到平衡。

《三滴血》有真诚的社会痛感，有对人性温暖的真心相信，也有成为一部黑色风格佳作的一切潜质，它不是烂片，只是一株差点就长成参天大树的好苗。