韩国知名女演员孙艺珍携手导演朴赞郁、影帝李秉宪带来的新作《无可奈何》，成了2025年秋季档最受争议的焦点。这部影片8月底在威尼斯电影节首映亮相后，于9月24日正式登陆韩国院线，并在知名影评网站“烂番茄”上拿下开局100%的惊艳评分——注意，这还只是基于专业影评人的“番茄计”分数，不代表普通观众。

然而，这个近乎完美的专业评价，却在韩国本土网络上引发了一场口碑拉锯战。有人满怀期待，也有人直言“看不懂”“不对味”。

看好的一方认为影片意蕴深刻。有韩网友点出：“我觉得这个故事隐喻地代表了韩国现代社会。”也有人开始调整心理预期，“我又开始期待了……”暗示愿意相信影评人的眼光。更有人点出文化输出中的“光环效应”：“当某样东西在海外表现出色时，韩国国内的看法往往也会改变。我想知道这次会不会这样。”

但另一边，质疑的声音同样响亮。不少人感觉影片并未达到预期，甚至与韩国本土观影习惯格格不入。“意见真的非常分歧，”一条评论概括了这种撕裂感。有人直接批评观影体验：“这真的不太合我的口味。感觉有些地方别扭和夸张。它不像发生在韩国，但也不像外国。感觉有点抽离，像是飘着的。”更有人一针见血点出导演作者风格过强的问题：“我一看到它，就感觉完全是朴赞郁的风格。我猜国际观众会喜欢它。”还有网友冷静指出影评与大众之间常见的鸿沟：“影评人的评价和观众的评价总是不同的……”

显然，《无可奈何》已不只是一部电影那么简单。它成了艺术电影与大众口味、国际视野与本土审美之间的一道分水岭。孙艺珍的表演、朴赞郁的作者印记、李秉宪的加持，在这些元素背后，真正被推上关注点的，是那种强烈、独特、却未必人人买账的作者电影美学。

这一次，你是站在专业影评人的100%这边，还是更相信韩国本土观众的直觉？答案，或许本就“无可奈何”。